올드 스쿨 문신

문신 예술은 매년 점점 더 다양 해지고 있으며 인기를 잃지 않습니다. 다양한 스타일의 이미지는 남성뿐만 아니라 여성에게도 요구됩니다. 현대 사회의 올드 스쿨 문신은 가장 관련성이 높은 트렌드 중 하나입니다. 이 기술은 19세기에 등장하여 점차 개선되어 다양한 색상 팔레트, 다양한 크기, 기호를 결합합니다.

올드 스쿨 스타일의 첫 번째 문신은 폴리네시아 섬을 방문한 유럽의 선원들이 본 것으로 믿어집니다. 드로잉의 인상이 너무 밝고 강렬하여 바디 페인팅이 문명 세계에서 점차 인기를 얻기 시작했습니다. 이 스타일의 문신을 전통 세계에 가져온 것은 선원이었습니다.

방향의 주요 특징:

• 짙은 검은 색 윤곽의 존재;
• 단순한 색상 - 검정, 파랑, 녹색, 빨강 팔레트가 가장 자주 사용됩니다.
• 최소한의 세부 사항으로 도면의 간결함;
• 평면 및 3차원 도면은 모두 거의 동일합니다.
• 해양 및 군사 테마는 매우 인기가 있습니다.
• 그림 외에도 비문이 종종 채워지며이 기술에서는 이름, 구문 또는 날짜를 채울 수 있습니다.

올드 스쿨의 현대적인 스타일은 한때 선원을 강타했던 그림과 현저하게 다릅니다. 그러나 주요 기능은 동일하게 유지되며 기술이 더 세련되고 새로운 세부 사항으로 무성해졌습니다. 기술의 본질은 특별한 각도로 안료를 도입하는 것입니다. 경사로 인해 페인트가 더 깊숙이 위치하고 더 이상 퇴색하거나 변형되지 않습니다. 아메리칸 스타일이 돋보입니다. 평평한 이미지가 최대한 단단하게 적용되었습니다. 다소 두꺼운 명확한 검은 색 윤곽이 형성됩니다. 테크닉 자체가 남성을 위해 날카로워진 만큼 대부분의 동기가 잔혹한 분위기를 풍긴다. 이것은 역사적 사건 때문이며 선원 중에는 여성이 없었습니다.

현대 사회에서 올드 스쿨 문신은 여성에게 그리 흔하지 않습니다. 이유는 간단합니다. 밝은 장식품, 가시 영역에 적용, 윤곽의 화려함, 거칠기, 넓은 관련 영역. 여성들은 옷 아래에 안전하게 숨길 수 있는 작고 우아한 그림에 가장 자주 의존합니다. 반면에 남자들은 눈에 띄는 대조적인 문신으로 관심을 끌기 위해 노력합니다.

현대 사회에서 여성과 남성의 문신은 과거와 같은 신성한 의미를 지니지 않습니다. 대부분의 경우 작고 큰 컬러 및 흑백 문신은 장식 기능만 수행합니다. 신체 그림의 중요성이 장식으로 축소되었다는 사실에도 불구하고 결국 모든 장식, 비문 또는 이미지에는 고유 한 의미가 있습니다. 이는 올드 스쿨 스타일에도 적용됩니다. 이 방향의 인기있는 스케치 중에서 몇 가지 주제를 구별 할 수 있습니다.

우선 이 남자 이름, 상징주의는 모성과 직접 관련이 있습니다. 한편으로, 어머니를 수호하는 고대 그리스 여신의 표시와 선원의 연결은 추적할 수 없습니다. 한편, 같은 여신이 하늘과 바람을 다스렸다. 따라서 선원들은 종종 제비의 이미지를 사용했습니다.

사실, 이 표시는 가능한 한 빨리 집으로 돌아가고 싶은 열망을 암시했습니다. 많은 사람들에게 제비는 사랑을 상징한다는 것을 잊지 마십시오. 이미지가 마음에 들면 나열된 이미지의 의미를 이미지에 넣을 수 있습니다. 하지만 독수리 오만함, 힘과 같은 상당히 분명한 역겨운 의미가 있습니다.

가장 인기있는 것은 야생 고양이의 대표자입니다 : 팬더, 재규어, 호랑이. 표범 또는 재규어 노란색, 파란색, 검정색이 될 수 있습니다. 값은 색상에 따라 다릅니다. 노란 표범은 태양을 상징하고, 청흑표범은 달을 상징합니다. 에 관해서는 호랑이, 이것은 힘, 체력, 자신감의 표시입니다. 이것은 종종 전사의 정신을 나타냅니다. 무적의 힘의 또 다른 구식 기호는 곰입니다.

자주 이미지가 사용되었습니다 늑대, 외로움과 믿을 수 없는 강인함을 의미합니다. 여우 지혜, 교활함, 예지력을 의미합니다. 뱀, 크롤링 또는 웅크리고, 날카로운 마음을 나타냅니다.

이 기술의 꽃 장식은 드문 일이 아니며 대부분 이러한 주제는 열정, 즐거운 순간, 삶 자체를 의미합니다. 인기있는 장미는 긍정적 인 의미를 위해 부정적인 의미를 제거했습니다. 오늘날 그것은 아름다움, 사랑, 순결의 표시입니다.

구식 문신의 다른 실제 변형이 있습니다.

• 배. 처음에는 문신이 선원들 사이에서 인기가 있었고 스타일 개발이 문신에 가까운 상징으로 시작된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 배는 제2의 고향이자 자유, 미래, 멈추지 않고 앞으로 나아가려는 열망을 상징했습니다. 현대적 해석은 두 번째 의미에 더 가깝지만 전통적인 선실은 많은 사람들에게 존경받는 상징이기도 합니다. 배를 채우는 사람은 변화에 대한 준비와 세계 전체에 대한 신뢰를 보여줍니다.

• 닻. 해양 테마에 가까운 또 다른 변형. 사실, 그것은 모든 장애물, 어려움, 문제로부터의 보호를 의미합니다. 닻의 의미는 시간이 지나도 변함없지만 패턴의 형태에 화려한 덧셈이 더해지면서 ​​현대적인 이미지가 확연히 달라졌다.

• 칼. 칼과 단검은 문신 소유자가 어려움을 겪기 전에 포기하지 않는다는 것을 보여줍니다. 이것은 투쟁의 상징, 끝까지 가서 목표를 달성하려는 열망입니다. 칼은 상징으로 은유적이며 사람과의 싸움이 아니라 장애물과의 싸움을 의미합니다.

• 마음. 스펙터클한 마음은 오히려 상징으로 모호하게 인식됩니다. 가장 분명한 의미는 누군가에 대한 사랑입니다. 또한 그러한 문신의 소유자는 귀족이나 불굴의 의지를 암시할 수 있습니다. 이 표시는 거의 단독으로 묘사되지 않으며 대부분 구성 요소로 사용됩니다.

• 스컬 배. 이 그림의 전통적인 의미는 보이는 것만큼 우울하지 않습니다. 각종 난관을 이겨내는 용기, 용기의 상징입니다. 현대 미술에서 두개골 문신은 부적, 부적으로 적용됩니다.

• 인어. 이 그림은 여성뿐만 아니라 전 세계의 아름다움을 구현합니다. 또한 이 지역의 가족 가치, 평온함, 웰빙의 상징이기도 합니다.

신체의 문신은 신체의 거의 모든 부분에 위치할 수 있습니다. 현대 포메이션의 올드 스쿨 기술에는 엄격한 제한이 없지만 전통적으로 인기있는 적용 영역이 있습니다.

• 팔뚝에. 신체의이 특정 부분에 대한 요구는 문신을 만드는 과정에서 가능한 가장 낮은 수준의 고통으로 설명됩니다. 당연히 팔뚝은 남성과 여성 사이에서 수요가 많습니다. 구식 그림은 종종 팔뚝 전체의 넓은 영역을 차지하고 더 낮아지고 등을 포착합니다. 여성의 경우 팔뚝의 패턴은 일반적으로 작고 세련됩니다. 때로는 문신이 소매 바닥으로 그려집니다.
• 어깨. 올드 스쿨 문신을 포함하여 다양한 스타일의 문신을 적용하는 데 사용되는 범용 영역입니다. 여기에는 종종 복잡한 앙상블의 이미지가 배치되어 넓은 영역을 차지하고 위아래로 확장됩니다. 구식 문신은 손목에서 시작하여 더 높이 올라가 어깨를 덮고 목에서 끝납니다. 때때로이 기술의 장식은 하나의 요소를 채우는 것으로 시작됩니다. 그런 다음 속성이 점차 추가되고 구성은 시각적으로나 의미적으로 더 복잡하고 다면적입니다.
• 가슴에. 이 영역은 주로 남성 문신에 사용됩니다. 대부분 이 영역의 남성 이미지가 덜 저속한 인상을 주기 때문입니다.
• 뒷면에. 이 스타일의 문신 위치에 대해 매우 인기있는 영역입니다. 여기에 공간 제한이 없으며 가장 과감한 아이디어와 가장 복잡한 구성을 구현할 수 있습니다. 그러나 뒷면에 문신을 만드는 것도 마이너스-심각한 고통이 있습니다. 결국 척추는 인체에서 가장 고통스러운 부위입니다.
• 발에. 구식 기술을 사용하는 문신은 다리의 모든 부분에 위치 할 수 있으며 대부분 허벅지, 송아지입니다.영역의 면적은 상당히 커서 비문, 그림과 함께 다양한 아이디어를 구현할 수 있습니다.

동물의 이미지와 테크놀로지, 공간을 테마로 한 다양한 요소들이 결합된 시크한 구성.

배의 이미지는 이 스타일의 인기 있는 테마입니다. 다른 요소로 인해 자랄 수 있습니다.

제비 기호, 등대, 꽃 장식 - 전통적인 스타일의 앙상블.

심장을 관통하는 닻은 문신의 인기 있는 주제입니다.

곰은 용기와 결단력을 의미하는 밝은 그림인 마음의 힘의 상징입니다.