예술적 문신의 설명 및 선택

예술적 문신은 자신을 표현하는 좋은 방법입니다. 이 기사의 자료에서 그것이 무엇인지, 무엇인지, 어디에 적용되는지 배우게 될 것입니다.

예술적 문신은 높은 수준의 전문가가 수행하는 특별한 유형의 문신입니다. 이들은 신체의 독특한 합성 이미지로, 사실감이 뛰어납니다. 이 접근 방식은 문신과 몇 시간 동안 볼 수 있는 예술 작품의 비교를 설명합니다. 그림은 색상 전환, 플롯 및 전송된 이미지의 정확성에 놀라움을 금치 못합니다.

외모의 존엄성과 개인의 독창성을 강조하는 웨어러블 드로잉입니다. 어떤 의미가 그들에게 투자 될 수 있으며 인생의 중요한 사건이 종종 묘사됩니다. 도면의 복잡성에 따라 도면을 작성하는 데 최대 여러 세션이 소요됩니다.

드로잉의 유형과 실행 기술은 매우 다양할 수 있습니다. 기억에 남는 날짜, 이벤트, 특정 문화에 대한 소속감을 보여주는 디자인이 될 수 있습니다. 드로잉 유형은 평면 또는 3차원, 컬러 또는 일반일 수 있습니다.스케치 수 있습니다 초상화 그리고 구성. 복잡한 구성에는 많은 경험과 기술이 필요합니다. 예술적 문신을 채울 때 마스터는 하나에서 여러 기술을 사용할 수 있습니다.

이미지의 크기에 따라 마스터는 최상의 응용 프로그램을 위한 장소를 선택합니다. 주제는 새, 동물 및 신화적 생물에서 신체와 기술 및 추상 요소의 조합에 이르기까지 다양합니다. 그림의 주제는 식물, 꽃이 될 수 있습니다. 소녀들은 일반적으로 신체의 보이는 부분에 놓을 수있는 작은 문신을 스스로 선택합니다. 반대로 어떤 본성은 화려하고 큰 문신을 선택하려고합니다.

별도의 관심은 다양한 예술적 문신 "소매"와 "반소매"가 필요합니다.. 이들은 특정 스터핑 기술로 결합 된 많은 요소로 구성된 팔의 문신입니다. 모든 유형의 예술적 문신과 마찬가지로 이러한 그림은 많은 공간을 차지합니다. 그러나 작은 부분은 작은 적용 영역이 특징입니다. "소매"의 영역은 어깨에서 손목까지 신체의 일부를 차지합니다. 1/4 - 어깨에서 팔꿈치까지, 절반 - 팔꿈치에서 손까지.

예술적 문신은 다양한 유형의 기술로 수행됩니다. 그들 모두는 미적 요소인 복잡성과 고된 작업에 놀라움을 금치 못합니다.

• 사실주의는 최고의 그림 스타일 중 하나입니다. 그것은 사진의 정확성으로 스케치에서 피부로 이미지를 전송하는 것을 포함합니다. 동물, 곤충, 새, 사람이 대상이 될 수 있습니다. 안료는 피부 아래에서 단단히 조여집니다.가장 사실적인 효과인 그림자와 하프톤을 만들기 위해 마스터는 안료를 혼합합니다. 현실적인 그림은 단색, 2 색 및 고전이 될 수 있습니다.

• 유기농 스타일은 문신 예술의 별도 유형입니다. 그것은 자연과 모든 생물의 거시적 요소와 인체의 통합을 포함합니다. 이 스타일의 가장 특징적인 특징은 찢어진 피부와 그 아래에 열린 근육과 뼈가 있습니다.

• 생체 역학은 사이보그의 골격과 인체를 혼합하는 예술적 문신 기법입니다. 그것은 미세 회로의 요소, 인간의 살과 얽혀 있고 융합 된 복잡한 메커니즘이있는 문신 일 수 있습니다.

• 켈트족은 민화와 신조에 나오는 아름다운 그림과 모티브를 몸에 적용하는 독특한 기법이다. 화려한 장식품의 형태로 복잡한 직조가 될 수 있습니다. 그들은 가장 특이한 형태의 독특한 그림을 만듭니다.

• 부족 - 민속 스타일, 상징주의, 전투성 및 생생한 이미지가 밀접하게 얽혀있는 민족 문신. 스타일은 명확한 어두운 윤곽, 감정과 느낌에 대한 강조로 알아볼 수 있습니다. 이들은 다른 국적의 상징이있는 그림으로 사람의 전기를 알려줍니다.

• 동양화 - 특징적인 일본 그림이 있는 문신. 그들은 두꺼운 윤곽, 고대 이미지 및 주제의 존재로 구별됩니다. 스타일의 강조는 동양 문화에 있습니다. 이들은 용, 잉어 물고기, 무기를 든 전사, 사쿠라, 대칭 반복이 있는 기하학적 패턴의 모든 종류의 그림입니다.

• 오래된 학교 - 레트로타투. 기술적 인 관점에서 볼 때 단순한 색상 그림입니다. 그들은 반항 정신과 자유에 대한 열망으로 구별됩니다. 반감기가 없는 밝은 안료로 제작되었으며 각 요소의 윤곽선이 검은색입니다.

• 수채화는 인식할 수 있는 스타일 중 하나입니다. 색상의 밝기로 구별됩니다. 외부 적으로 그러한 문신은 예술적 그림과 비슷합니다. 이것은 선의 부드러움과 부드러움, 전경의 그림, "젖은"그림 기술의 힌트입니다.

몸에 예술적 문신을하기 전에 여러 가지 뉘앙스를 고려해야합니다. 처음에는 전문가에게 선호 사항을 알려야 합니다. 제안된 카탈로그를 스크롤하거나 고유한 스케치를 만들기 위한 서비스를 주문할 수 있습니다. 오늘날 많은 살롱은 전문적인 모습, 특별한 스타일을 가진 아티스트와 협력합니다. 그들은 기질, 내면 세계, 성격 특성에 따라 특정 고객에게 맞는 스케치를 만들 수 있습니다.

문신은 사람을 군중에서 돋보이게 해야 합니다. 어디에서 전문적이어야 합니다. "partacus"를 피하려면 좋은 살롱을 선택해야합니다. 예술적 문신은 색 재현뿐만 아니라 해부학적 뉘앙스를 이해하는 스타일리스트가 할 수 있습니다. 색상과 테마, 스타일 및 기술 선택에 신중하게 접근하는 것이 중요합니다. 단일 문신, "소매", "반소매" 형태의 구성이 될 수 있습니다. 각 그림에는 특정 상징과 연관성이 있습니다.

대부분의 경우 방대한 예술적 문신이 박제되어 있습니다. 뒤에. 신체의 이 부분은 다른 부분보다 빨리 늙지 않습니다. 또한 패턴의 위치는 대칭, 중앙, 옆, 대각선이 될 수 있습니다. 뒷면에 대형 캔버스를 배치하여 부풀려진 모습을 강조합니다. 먹거리를위한이 장소는 스포츠 남성과 소녀가 선택합니다. 한 가지 색상으로 만든 문신은 여기에서 멋지게 보입니다.

덜 유명한 곳 손. 특정 구도나 인물 이미지의 형태로 그림을 그리면 어깨, 팔뚝, 팔뚝, 심지어 손목까지 채워질 수 있습니다. 탁월한 선택은 사실적인 효과가 있는 컬러 또는 투톤 문신입니다. 어깨 그리고 전완 - 사실적 또는 3차원 효과가 있는 문신을 위한 탁월한 "캔버스". 이 장소의 문신을 통해 여성의 몸에 독창성을 부여하고 남성의 근육 완화를 강조 할 수 있습니다. 예술적 문신은 장관처럼 보입니다. 몸통, 허벅지, 다리의 측면에. 기술은 다를 수 있습니다.