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아담 문신의 창조

아담 문신의 창조
콘텐츠
  1. 설명 및 의미
  2. 실행 스타일
  3. 어디에 신청하나요?
  4. 스케치

아담의 창조는 미켈란젤로의 유명한 창조물입니다. 그러한 이미지가있는 문신이 무엇을 의미하고 어디에 배치하는 것이 가장 좋은지에 대해이 기사에서 알려 드리겠습니다.

설명 및 의미

아담의 창조는 미켈란젤로 부오나로티의 프레스코화로 유명하다. 이 창조물의 창조는 약 1511년으로 거슬러 올라갑니다. 창조의 창시자는 교황 율리우스 2세였다. 처음에 이 그림은 무덤 그림으로 되어 있었지만 어떤 이유로 미켈란젤로가 시스티나 예배당의 천장을 그리기로 결정했습니다.

초기의 Buonarroti가 이 명령에 동의했지만 프레스코를 결코 만들지 않았다는 것은 흥미롭습니다. 누구의 도움도 없이 작품을 만들어야 했기 때문에 그에게 매우 힘든 일이 주어졌습니다. 미켈란젤로는 이 프레스코화에 많은 노력을 기울였으며, 이 프레스코화를 만드는 과정에서 건강의 대부분을 잃었습니다. 그는 관절염, 척추측만증, 귀 감염을 일으켰습니다. 그러나 고객에게 어려움이 있었습니다. 그는 주인의 신뢰를 남용하고 항상 제 시간에 지불하지 않았으며 때로는 결과에 만족하지 못했기 때문에 제작자는 여러 번 다시해야했습니다.

현재 이 프레스코화는 이탈리아 수도 로마의 시스티나 성당 천장에서 볼 수 있다. 그것은 창세기의 아홉 플롯에 헌정된 하나의 큰 구성의 일부입니다. "아담의 창조"는 다음 구절의 생생한 실례입니다. "하나님이 자기 형상대로 사람을 창조하시니라." 이 프레스코 구성의 중심은 천사들에 둘러싸인 회색 수염을 기른 ​​장엄한 노인의 형태로 표현된 신과 아름답고 근육질의 몸을 가진 젊은 청년의 형태로 표현된 아담입니다. 두 사람은 서로 손을 뻗고 있으며, 프레스코화 중앙에 위치한 손가락은 말 그대로 몇 밀리미터 떨어져 있습니다.

현재 이 프레스코화에 있는 이미지는 문신에서도 볼 수 있습니다. 또한 모든 세부 사항이 포함된 전체 그림 또는 단편만 있는 것으로 묘사될 수 있습니다. 즉, 서로 뻗는 두 손입니다.

이 이미지의 의미는 다양한 방식으로 해석될 수 있습니다. 큰 규모로 보면 그러한 그림은 프레스코에 묘사 된 것과 정확히 일치하기 때문에 생명의 탄생을 상징 할 수 있습니다. 그림은 또한 생명을 불어넣고 완전히 인간화하기 위해 신이 창조물에 부여하는 활력, 영적 에너지, 불꽃을 상징할 수 있습니다.

프레스코화에서 창조주 자신을 둘러싸고 있는 붉은 캔버스는 자궁을 상징하고, 아래에서 펄럭이는 녹색 천은 탯줄을 상징한다는 견해도 있다. 이러한 맥락에서 이미지는 문자 그대로 "살아있는 것이 창조하는 것"을 의미하는 새로운 삶의 시작으로 해석 될 수 있습니다.

하지만 이 이미지를 창작자 자신의 입장에서 보면 조금 다르게 볼 수 있습니다.

그는 이 프레스코화를 만들기 위해 많은 노력을 기울였지만 작업이 어려웠습니다. 이러한 이유로 그러한 이미지가있는 문신은 힘든 작업, 시작된 것을 완료하려는 열망으로 해석 될 수 있습니다.

또한 언급할 가치가 있습니다. 이 이미지가 있는 문신은 연령대가 다른 여성과 남성 모두에게 적합합니다. 대부분의 경우 이러한 신체 패턴은 젊은 사람들에게서 볼 수 있습니다. 그들은 종종 미적인 이유로 그러한 문신을 합니다. 그러나 어떤 경우에는 사람들이 자신 만 이해할 수있는 그러한 그림에 자신의 의미를 넣을 수 있습니다.

실행 스타일

아담 문신의 창조는 다양한 스타일로 할 수 있습니다. 종종 많은 사람들이 미니멀리즘과 같은 스타일을 선호합니다. 이 스타일로 만든 이미지는 매우 깔끔하고 신중하게 보입니다. 이것이 주요 특징입니다. 많은 사람들이 이러한 디자인을 좋아합니다. 매우 컴팩트해서 옷 속에 쉽게 숨길 수 있기 때문입니다.

일부는 또한 기하학과 같은 스타일을 선호합니다. 이 스타일 방향으로 그린 ​​그림에는 반드시 타투의 의미에 영향을 미치는 기하학적인 모양이나 선이 존재합니다. 기본적으로 "Creation of Adam"타투와 관련하여 그러한 이미지는 부드럽고 둥근 선과 원으로 지배되며 이는 사람의 부드러움, 평온함, 평화 로움 및 친절, 조화를 찾고자하는 욕구를 나타냅니다.

스타일 방향으로 만든 이러한 그림은 매우 흥미로워 보입니다. 수채화. 이러한 문신은 다양한 색조가 지배하는 컬러 이미지입니다. 그림에서 색조 사이의 전환은 부드러움과 부드러움으로 구별되어 그림을 외관상 매우 섬세하고 동시에 다채롭게 만듭니다.

이 모든 특징으로 인해 결국 몸의 문신은 실제 수채화와 브러시로 그린 것처럼 보입니다.

실재론 그러한 작업에서도 적절할 것입니다. 특히 두 손이 서로 닿는 중앙 부분뿐만 아니라 전체 그림을 묘사하는 문신의 경우에는 더욱 그렇습니다. 이러한 문신은 높은 수준의 디테일이 특징이므로 이미지가 밝고 장관이며 자연스러워 보입니다.

어디에 신청하나요?

"Creation of Adam"문신은 신체의 어느 부분에나 배치 할 수 있습니다. 이는 사람의 선호도와 이미지의 규모에만 달려 있습니다.

따라서 대부분의 경우 서로 뻗은 두 손을 묘사한 그림이 손목, 쇄골 또는 갈비뼈에 배치됩니다. 일반적으로 전체 치수가 다르지 않고 매우 간결해 보입니다.

전체 그림이 손뿐만 아니라 창조주와 함께 아담을 묘사하는 문신에 제시된다면 그러한 이미지는 가슴이나 등에 가장 잘 배치 될 것입니다.

스케치

이자형미켈란젤로의 유명한 작품과 함께 다양한 문신 스케치가 있습니다. 그 중 몇 가지를 살펴보겠습니다.

모든 사람에게 문신을 보여주고 싶지 않은 사람들에게 적합한 최소한의 그림이 있습니다.

그리고 여기 전체 프레스코를 보여주는 큰 이미지가 있습니다.

컬러로 만든 문신도 매우 밝고 화려하며 장관을 이룹니다.

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