조각 스타일의 문신

조각 스타일 문신은 오늘날 가장 인기 있는 문신 유형 중 하나입니다. 이 기사에서 우리는 그 기능, 흥미로운 스케치 아이디어 및 적용하기에 가장 좋은 장소를 살펴볼 것입니다.

문신의 조각 스타일은 특정 기술을 고수합니다. 그림의 그림자는 대시로 수행됩니다. 부드러운 선 대신 눈에 띄는 음영을 사용했습니다. 선과 윤곽을 흐리게 하는 것은 허용되지 않습니다.

이 스타일은 하프톤 및 컬러 안료의 사용을 허용하지 않습니다. 컬러로 문신을 새기는 것은 드뭅니다. 이미지는 짧고 선명한 선과 획의 형태로 적용됩니다. 그림의 세부 사항이 작고 음영이 허용되지 않습니다.

처음에는 이미지가 단순하고 원시적이었습니다. 현대 문신은 때때로 구성의 복잡성과 볼륨의 효과로 구별됩니다. 이 기술은 물체의 선과 모양의 역학을 보존합니다(고전적인 예는 식물 잔잔함).

조각 그림은 종종 일종의 유머로 수행됩니다. 문신을 구성하는 핵심 뉘앙스는 실루엣입니다. 작업에는 다른 기법(점선, 선작업 또는 블랙워크)의 요소가 포함될 수 있습니다.

스타일이 독특하고 어떤 옷과도 잘 어울리며 심플하면서도 매력적입니다. 다양한 라이프 스타일과 개성을 가진 여성과 남성에게 적합합니다.

문신 예술의 조각 스타일은 특징적인 중세 모티브, 동화 및 신화로 알아볼 수 있습니다. 문신의 의미는 그림의 플롯 구성 요소와 직접 관련이 있습니다.

무엇이든 주제로 사용할 수 있습니다.

원래의 자연 배경과 이와 관련된 모든 것이 스타일의 특징 중 하나입니다. 중앙 개체의 고전적인 꽃과 식물 환경이 이에 대한 생생한 증거입니다. 또한 인그레이빙 타투 스타일로 바다를 테마로 한 풍경을 감상하실 수 있습니다. 이들은 바다와 폭풍우, 등대, 숲의 사슴, 하늘의 천사를 배경으로 모든 종류의 배입니다.

덜 인기있는 것은 산 풍경 스케치가있는 그림입니다. 가문비나무, 나무, 바다, 범선은 산을 배경으로 그릴 수 있습니다. 종종 이들은 일몰, 비, 들판의 사진입니다. 마스터의 비전에 따라 개별 스케치는 기하학적 모양으로 구성됩니다.

신화에 나오는 특이한 생물, 그들의 충실한 친구이자 조력자, 영웅-악당은 수많은 서사적 이야기에 참여합니다. 그들은 때때로 사람과 동물 사이의 무언가로 나타나는 처형 방식이 다릅니다.

생물의 특정 그림은 부적의 상징성을 가질 수 있습니다. 고전적인 생물은 페가수스(영감의 표시)와 인어(미스터리의 상징)입니다. 다른 캐릭터들 중에서도 불사조가 눈에 띄며 존재의 무한함을 상징한다.

별도의 스케치는 소유자에게 신성한 의미를 전달합니다. 그들 중 일부는 인간의 삶과 미래에 대해 비관적인 견해를 제시합니다. 다른 사람들은 세상에 대한 개인적인 인식, 우상이나 어떤 신에 대한 사랑을 가리킵니다.

문신 동물 조각은 실제일 수도 있고 존재하지 않을 수도 있습니다. 일반적인 그림 외에도 장인은 골격과 같은 형태로 채울 수 있습니다. 사람 옷을 입은 동물의 스케치도 특별해 보입니다.

고전적인 예는 인간의 모습이 주어진 사자, 곰, 개, 토끼, 고양이를 그린 것입니다. 그림은 고대 책의 그림을 연상시킵니다. 예를 들어 사자는 두 발로 걸을 수 있고 토끼는 우산을 들 수 있습니다.

조각 스타일의 문신 요소 - 장미, 야생 장미, 단풍, 야생화, 나뭇가지. 선과 점선 세부 사항으로 가장 자주 보완되는 것은 이러한 구성입니다.

꽃 자체가 다른 주제에 추가될 수 있습니다. 예를 들어, 그들은 종종 해골, 새, 동물로 문신을 합니다. 때때로 꽃꽂이에는 장식품과 다양한 패턴의 요소가 포함됩니다.

전 령 문신은 스타일의 인식 가능한 테마 중 하나입니다. 그들은 매우 다양 할 수 있습니다. 대부분의 경우 장인은 한 쌍의 사자로 장식 된 팔의 외투로 흑백 이미지를 채 웁니다. 종종 동물의 머리는 왕관으로 장식됩니다.

스케치는 사자와 유니콘, 물 천사, 독수리, 그리핀 및 기타 생물을 묘사합니다. 핵심 요소는 종종 복잡한 장식으로 구성됩니다. 그림에 특이한 추가 사항은 선박, 기사 헬멧 형태의 왕관입니다. 때로는 그림에 비문이 추가됩니다.

성경을 주제로 한 문신의 조각 스타일에서 흥미롭게 보입니다.또한 해, 달, 해골, 모래시계, 문어는 소의 조각 스타일을 위한 패턴의 공통 요소입니다. 각 주요 수치에는 고유한 의미가 있습니다.

예를 들어, 문어는 오랫동안 위험한 육식 동물과 관련이 있습니다. 그는 종종 배를 파괴하는 바다 괴물로 묘사되었습니다. 오늘날 그 의미는 다릅니다. 그것은 문신을 한 사람의 성격에 대한 통찰력과 다양성의 표시입니다.

문신 조각에는 종종 여성의 실루엣, 전투적인 기사가 있습니다. 덜 일반적으로 살롱 카탈로그에는 곤충 스케치와 추상적인 세부 사항이 포함되어 있습니다.

때로는 두 가지 주제가 그림에 결합됩니다(예: 풍경, 동물, 자연 및 추상화). 또 다른 좋아하는 스타일 캐릭터는 낫으로 죽음입니다. 또한 그림의 아이디어는 새, 번개, 손, 별이 될 수 있습니다.

대부분의 경우 조각 문신은 어깨, 팔뚝, 견갑골, 다리에 채워져 있습니다. 작업량이 많은 이미지는 뒷면에 적용됩니다. 이 영역에서 도면이 가장 잘 보입니다. 신체의 이 부분은 노화되기 쉽지 않습니다.

근육질의 남성 가슴에 새겨진 문신은 아름답게 보입니다. 또한, 패턴은 측면, 가슴 아래, 하복부에 채워질 수 있습니다. 그것은 또한 팔 안쪽이나 다리 아래, 발목에서 장관을 보일 것입니다.

플롯 스케치는 손에 닿는 대부분의 손을 덮을 수 있습니다. 동시에 실행 방식은 고전적이며 소매입니다. 소매는 팔 주위에 덧대져 있습니다. 패턴의 밀도는 일본 기술에 비해 희박합니다.