꽃의 형태로 소녀를위한 문신

꽃은 가장 인기 있는 문신 테마 중 하나입니다. 이 기사의 자료에서 우리는 최고의 유형이 의미하는 바, 그들이 채워진 기술, 신체의 어느 부분에 적용되는지 알려줄 것입니다.

꽃 플롯이있는 문신의 상징성은 다양성, 실행, 꽃잎 색상 및 추가 세부 사항과 같은 다양한 요인에 따라 다릅니다. 대부분의 경우 꽃 문신은 특정 특성을 나타냅니다. 이미지에는 특정 프레임이 없으며 여성과 남성, 미니어처 및 볼륨이 있습니다.

이것 또는 저것의 이미지의 해석은 또한 다른 나라의 문화에 달려 있습니다. 그러나 각 클라이언트는 문신에 자신의 의미를 넣을 수 있습니다. 일반적으로 소녀의 경우 "꽃"문신은 자연의 로맨스와 여성 스러움의 표시입니다. 가시가 있는 꽃은 소유자의 용기와 대담함을 상징합니다. 가장 인기 있는 유형의 꽃이 무엇을 의미하는지 고려하십시오.

꽃에는 많은 의미가 있습니다. 가시가 있는 장미는 강인함과 내면의 힘, 강인함과 난공불락, 자신을 옹호하는 능력을 나타냅니다. 얽힌 꽃과 새싹은 조화와 화합의 표시입니다.

섬세한 사쿠라 꽃은 삶의 덧없음을 나타냅니다. 중국 문화에서 이 상징은 여성의 젊음, 우아함, 세련미의 표시로 해석됩니다.일반적으로 연약하고 섬세한 아름다움의 의인화입니다. 여성의 이미지에 특별한 특권을 부여합니다.

모란은 왕족과 번영의 상징입니다. 가장 아름다운 꽃 중 하나이며 행운과 부를 약속합니다. 이것은 성공적이고 자급 자족하는 사람들의 표시입니다. 동양의 전통에 따르면 그것은 사랑, 영광, 권력과 내면의 힘 사이의 균형의 상징으로 간주됩니다.

백합의 색에 따라 여성 캐릭터의 다른 특성을 나타냅니다. 노란색은 난공불락과 자부심의 표시로 해석됩니다.. 분홍색은 자연의 부드러움, 주황색은 영혼의 용기, 어둠은 열정과 욕망의 표시입니다. 이것은 존엄성, 고귀한 기원의 표시입니다.

화창한 꽃은 소유자의 행운의 표시입니다. 새로운 시작을 준비하고 행복을 위해 노력하는 소녀들에게 적합합니다. 상징주의는 문신 소유자의 충성도와 헌신에 대해 말할 수 있습니다. 해바라기는 따뜻함과 태양과 관련이 있으며 강한 감정의 표시입니다.

영적 깨달음의 상징은 신성한 꽃으로 간주되며 인간의 완전성과 자연의 이중성을 의미합니다. 내부 순수성을 추구하는 고객에게 적합합니다. 그들은 모든 역경을 극복하는 활력, 결단력, 영적 체력의 원천의 표시입니다.

봄 꽃은 여성 캐릭터의 가벼움과 바람을 나타냅니다. 쾌활하고 적당히 우울한 어린 코켓에 적합합니다. 민들레는 기쁨, 재미, 결단력을 상징합니다. 젊음, 시들지 않는 영적 아름다움과 따뜻함을 강조합니다.

꽃의 상징성은 연꽃의 의미와 비슷합니다. 목련 문신은 여성의 아름다움과 매력을 강조합니다. 이것은 자기 존중, 세련미, 로맨스의 표시입니다.

꽃은 모호한 의미를 가지고 있습니다. 외로움에 대한 욕망으로 해석 될 수 있습니다. 짝을 이루는 문신은 서로에 대한 충성을 상징합니다. 일반적으로 문신에는 진정, 요염한 치유력이 부여됩니다. 중국에서는 주변 사건으로부터 분리의 표시로 간주됩니다.

튤립 - 삶의 기쁨의 지표. 꽃 봉오리는 최고의 여성적 아름다움에 대한 믿음과 관련이 있습니다. 꽃잎의 색은 중요합니다. 빨간색은 자연의 무한한 열정을 말하고 노란색은 사랑에 대한 실망, 배신을 나타냅니다.

일본에서 국화는 상류층의 상징으로 간주되며 부와 완벽을 의미합니다. 황실 꽃은 소유자의 최고의 기능을 구현합니다. 이것들은 기쁨, 행복, 삶과 죽음의 일시적인 상태의 상징입니다.

클로버의 이미지에는 특별한 의미가 담겨 있습니다. 기독교의 관점에서 그것은 신성한 삼일성을 상징합니다. 네잎클로버는 육신과 영의 일체를 의미합니다. 또한 행운을 빌어주는 징조로 박제되어 있습니다. 그것은 믿음, 희망, 자연의 독창성의 상징입니다.

일본의 섬세한 난초는 용기와 결단력과 관련이 있습니다. 중국에서는 다산과 번영의 부적으로 해석됩니다. 우리나라에서 난초의 의미는 자연의 신비와 부드러움과 관련이 있습니다. 이들은 세련미, 활력 및 행복의 상징입니다.

문신의 색상은 단색 및 다중 색상이 될 수 있습니다. 단색 이미지는 검정색과 빨간색으로 인쇄됩니다. 컬러 타투는 눈에 띄고 차분한 색상으로 할 수 있습니다.안료의 수는 선택한 스타일의 리소스에 해당합니다. 예를 들어, 구식 스케치에는 4가지 이상의 색상이 없습니다. 예술적 그림 스타일에서는 훨씬 더 많은 대비가 사용됩니다. 사실적인 이미지를 그리기 위해 문신 아티스트는 안료를 혼합합니다. 이렇게 하면 볼륨 효과를 만들 때 원하는 그림자와 중간톤을 얻을 수 있습니다.

투톤 문신이 인기가 있습니다. 동시에 주요 안료는 검정색이며 색상 대비는 세부 사항에 중점을 둡니다. 예를 들어 녹색 잎, 색상 배경 ​​반점, 색상 얼룩이 될 수 있습니다. 플롯 구성의 개별 그림은 색상으로 구별됩니다. 또는 꽃 배경에 새나 나비의 파란색 깃털이 될 수 있습니다. 일부 마스터는 꽃으로 배경을 채색합니다. 반대로 다른 것들은 꽃잎을 강조합니다.

여성의 몸에 꽃 이미지는 매우 다양할 수 있습니다. 최고의 문신 가게 카탈로그는 모든 취향에 맞는 다양한 스케치를 제공합니다. 그들은 단일 및 플롯 유형, 소형, 소형 및 대형 구성의 도면을 포함합니다. 이 경우 기술은 현실적, 양식화, 창의적, 추상적 등 모든 것이 될 수 있습니다.

꽃은 그림의 주요 세부 사항이나 보완적인 악센트가 될 수 있습니다. 예를 들어 코끼리, 늑대, 곰, 고양이, 표범, 여우의 머리를 장식할 수 있습니다. 그들은 인도 도구와 함께 멋지게 보입니다. 그들은 드림 캐처, 새 깃털로 작곡을 할 수 있습니다.

디자인의 멋진 예는 실루엣을 꽃 모티브로 채우는 것입니다. 예를 들어, 꽃 패턴은 인어, 늑대, 사자의 실루엣을 완벽하게 장식합니다.실행 기술은 컬러 또는 흑백이 될 수 있습니다.

움직이는 꽃이 아름답게 보입니다(예: 바람에 흩날리는 벚나무 꽃잎, 날아가는 민들레 우산). 멋진 꽃꽂이 구성. 꽃 모티브가 있는 팔찌 형태의 원본 그림. 최고의 기법은 사실주의, 수채화, 미니멀리즘, 뉴스쿨, 오리엔탈, 도트워크, 장식, 추상화입니다. 각 패딩 스타일에는 고유한 특성이 있습니다.

사실적인 방향은 가장 안정적인 이미지 전송을 의미합니다. 전문가의 작품은 신선한 꽃의 사진과 같습니다. 나뭇잎과 이슬 방울의 정맥까지 모든 세부 사항이 여기에 그려집니다.

색상 재현이 표시되며 볼륨, 그림자, 톤 및 반음이 필요합니다. 윤곽선과 해칭이 없습니다. 이것은 형태와 형태의 최대한의 자연스러움입니다. 색상은 독점적으로 자연스럽고 스케치는 단일 꽃, 꽃다발, 플롯입니다.

수채화 기법 - 예술적 그림의 효과로 즉흥 연주. 그림은 밝은 색상으로 만들어지며 실행 방식은 고전적이거나 젖은 종이에 그리는 효과가 있습니다. 작업은 힘들고 잉크 혼합이 필요합니다.

수채화 기법에서 구성은 다양한 품종의 꽃에서 그려집니다. 줄기 대신 비문을 가진 단일 꽃도 인상적입니다. 채우는 방식은 가벼움의 효과를 만들고 윤곽선을 제공하지 않습니다. 사실주의와의 차이점은 안료의 높은 밝기입니다.

이 스타일은 작고 미니 스케치를 채우는 데 적합합니다. 실행 방식은 단일 선, 선 및 음영, 단일 색상입니다. 이 기술은 주요 요소에 초점을 맞추고 장식, 그림자를 제외합니다.

그래픽 및 기하학과 결합. 볼륨 효과가있는 기하학적 꽃 형태로 수행 할 수 있습니다.도면은 단순성, 구현 용이성이 특징입니다.

사회에 대한 반대의 기술은 세계의 그림에 대한 자신의 비전을 기반으로합니다. 문체 자원: 밝고 종종 유독한 색상, 낙서 스타일, 윤곽, 색상 혼합. 여기의 꽃은 그림에 더 자주 추가되어 다른 캐릭터(예: 초상화, 애니메이션 캐릭터)에 주요 인물의 역할을 부여합니다. 우선 순위는 창의성의 자유, 유머의 힌트입니다.

동양 기술은 동양 국가의 문화를 고수합니다. 이것은 모든 도면에서 볼 수 있습니다. 주요 꽃은 연꽃과 벚꽃입니다. 스타일 트렌드: 기하학적 패턴, 요소의 대칭 반복.

호환되지 않는 개체가 플롯에 짜여질 수 있습니다. 꽃 외에도 그림에서 국가 옷, 낙원의 새, 나비에서 춤추는 게이샤를 볼 수 있습니다. 우선 순위는 밝은 색상과 밀도가 높은 충전재입니다.

말 그대로 이 기술은 "포인트 작업"으로 번역됩니다. 여러 개의 큰 빨간색 또는 검은색 점으로 패턴을 만드는 특수 기술을 기반으로 합니다. 드로잉은 형태의 복잡성과 기하학에 대한 열망으로 구별됩니다.

폴리네시아 장식 기법은 모노크롬 디자인을 양식화한 것이 특징입니다. 방향의 특징은 선의 선명도와 선명도입니다. 그림의 유형은 목각과 비슷합니다. 꽃의 핵심 요소는 머리띠, 나선, 파도, 매듭에서 얻습니다.

게다가, 꽃은 동일한 기하학적 모양으로 구성될 수 있습니다. 그림의 주요 세부 사항에는 깊은 의미가 있습니다. 스타일은 대칭입니다.애플리케이션의 클래식 또는 슬리브 버전에서 수행할 수 있습니다.

추상화는 프레임워크가 없는 추상적인 기술입니다. 그 자체로는 특정 의미론적 부하를 전달하지 않지만 다른 기술을 완벽하게 보완할 수 있습니다. 사용 된 주요 세부 사항은 부드러운 선, 기괴한 모양입니다.

꽃과 꽃 봉오리는 색 반점, 다양한 모양, 얼룩 또는 획에서 얻을 수 있습니다. 일반적으로 선명한 대비를 가진 밝은 색상이 작업에 사용됩니다. 그러나 아이디어에 따라 색상이 서로 흐를 수 있습니다.

기술의 조합은 여성을 위한 문신 미학의 패션 트렌드 중 하나입니다. 예를 들어, 색이 있는 추상 점의 배경에 대한 기하학이 될 수 있습니다. 기하학적 프레임으로 둘러싸인 흑백 꽃은 그다지 인상적이지 않습니다.

점선 패턴으로 보완 된 그래픽 기술의 큰 꽃이있는 문신은 장관처럼 보입니다. 색칠 페이지 형태의 문신은 세련되게 보입니다. 단색 이미지로 인해 쉬워 보이지만 상당히 인상적입니다.

문신 위치의 위치 선택은 스케치의 크기, 신체의 해부학적 구조, 고객의 취향 선호도, 적용 유형에 따라 다릅니다. 소매 기술은 팔 주위에 패딩을 포함합니다. 작업량에 따라 손까지, 팔꿈치까지, 어깨에서 팔뚝까지 전체 영역을 차지할 수 있습니다. 고전적인 일본 버전에서는 가슴과 견갑골을 덮습니다. 동시에 꽃은 배경 추가로 가장 자주 채워집니다. 우리나라의 살롱에서 소녀들은 2 개 이상의 영역을 선택하지 않아 그림의 주요 인물의 역할을 색상으로 지정합니다.

뒷면에는 큰 문신이 박혀 있습니다. 신체의 이 부분은 다른 부분보다 노화되고 변형됩니다. 위치는 척추를 따라, 견갑골에서, 목에서 허리까지 대각선으로 다양합니다.피부가 매우 빨리 처지기 때문에 흉골과 유방 아래에 표시를 적용하는 것은 바람직하지 않습니다. 어깨와 팔뚝의 문신은 장관처럼 보입니다. 손의 편안함으로 인해 이미지가 볼륨 있고 자연스러워 보입니다. 하지만 스타일리시한 모습을 유지하려면 몸매를 유지해야 합니다.

측면, 갈비뼈, 복부, 허리 및 허벅지의 문신 위치에도 동일하게 적용됩니다. 따라서 위치 선택에 철저하게 접근해야 합니다. 일반적으로 이러한 영역은 중소 규모의 도면을 배치하는 데 적합합니다. 문신을위한 사치스러운 장소 - 머리, 목, 손목, 손바닥, 손. 작은 꽃이 손가락과 발가락, 귀 뒤, 귓불에 박혀 있습니다. 일반적으로 이러한 장식은 작고 단일 꽃을 나타냅니다.