문신

문신에 대해 알아야 할 모든 것

문신에 대해 알아야 할 모든 것
콘텐츠
  1. 그것은 무엇입니까?
  2. 기원 이야기
  3. 장점과 단점
  4. 종류
  5. 디자인 옵션
  6. 치수
  7. 제거 방법

문신 예술은 태곳적부터 인류에게 알려졌으며 수세기 동안 그 존재의 인기를 잃었을 뿐만 아니라 더욱 관련성이 높아졌습니다. 그림으로 몸을 장식하는 것은 여성과 남성 모두에게 관례입니다. 이처럼 웨어러블 드로잉에 대한 관심이 높아짐에 따라 스터핑을 계획하는 사람들은 다양한 이미지의 종류와 특징, 의미에 대해 더 많이 알아야 한다.

그것은 무엇입니까?

바디 타투는 사람이 자신을 표현할 수 있게 해주는 고대 예술 형태입니다. 질적으로 만들어진 그림은 소유자의 성격, 삶에 대한 그의 견해를 반영합니다. 많은 사람들에게 그러한 이미지는 무언가를 상징합니다. 예를 들어, 싸우고 싶은 욕망, 불행한 사랑, 일종의 상실, 또는 반대로 즐거운 기억. 문신은 사람의 삶과 운명에 영향을 미치고 삶에 대한 성격과 생각을 바꾸고 부정적인 특성을 악화시키고 좋은 특성을 개선할 수 있다는 것이 오랫동안 알려져 왔습니다. 따라서 항상 가능한 한 신중하게 도면을 선택해야 합니다.

오늘날 대부분의 사람들은 살롱에서 전문 타투이스트에게 타투를 받는 것을 선호합니다. 문신 기계를 사용하여 그림을 그립니다.작은 바늘은 피부 아래에 안료를 주입하여 상층에 단단히 고정되어 평생 동안 사람을 동반합니다. 문신을 적용하는 시간은 크기에 따라 다릅니다. 일부 이미지는 몇 달 동안 적용해야 하며 복구 절차 사이에 휴식을 취해야 합니다.

문신이 문신과 어떻게 다른지 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 이들은 동의어가 아닌 두 개의 다른 용어입니다. 문신은 매우 다양한 그림입니다. 그것은 무엇이든 될 수 있으며 모든 대상, 비문, 추상화를 묘사합니다. "문신"이라는 단어는 매우 부정적인 의미를 내포하고 있으며 감옥 영역에만 속합니다. 문신은 비전문가가 장인의 손으로 만들어지며 항상 위생적인 ​​조건은 아닙니다. 그들은 죄수의 삶에 대한 이야기를 들려주며 많은 경우 전체 그림 체계를 나타냅니다.

특별한 계층도 있습니다. 즉, 일부 문신도 얻어야합니다.

기원 이야기

사람들은 고대부터 몸을 꾸미는 것을 좋아했습니다. 이제 첫 번째 문신이 언제 나타났는지 정확히 말하기는 매우 어렵지만 구석기 시대에 이미 존재했다는 것은 완전히 알려져 있습니다. 이것은 고고학자들의 발견에 의해 확인됩니다. 예를 들어, 오스트리아에서 5000년 넘은 미라가 발견됐다. 그녀의 몸에서 엄청난 수의 문신이 발견되었습니다.

고대인들이 문신 예술을 실천했다는 증거의 대부분은 그리스인, 이집트인, 중국인에 의해 제공되었습니다. 따라서 중국과 마찬가지로 고대 그리스에서는 대부분 노예가 문신을했습니다. 일종의 상표, 노예제 소속의 상징이었다. 그러나 착용할 수 있는 그림도 전사에 의해 적용되었습니다. 사람들은 그러한 상징이 끝없는 유혈 전쟁에 도움이 될 것이라고 믿었습니다.이집트인의 경우 문신은 주로 파라오의 특권이었습니다.

물론 이전에는 안료나 문신 기계가 없었습니다. 따라서 즉석 수단이 사용되었습니다. 그래서 인디언들은 날카로운 상어 이빨과 수제 망치를 사용하여 그림을 적용했으며 태평양 섬에서는 주민들이 뾰족한 자갈이나 물고기 뼈를 사용하는 것을 선호했습니다. 고대 슬라브 사람들은 이를 위해 날카로운 동물 뼈를 사용했습니다. 첫 번째 바늘은 야금 형성이 시작될 때만 나타났습니다.

색소도 달랐다. 각 국가는 자체 염료를 사용했습니다. 어딘가에는 식물에서 추출한 것이 있었고 어딘가에는 화재로 인한 그을음이있었습니다. 섬 사람들은 종종 굴의 배설물인 유색 점토를 가져갔습니다. 황토와 헤나가 인기가 있었고 어떤 경우에는 특정 종의 나무에서 나오는 수액도 사용되었습니다.

우리는 "문신"이라는 용어의 출현을 유명한 여행자이자 선원인 제임스 쿡(James Cook)에게 빚지고 있습니다. 이 단어는 폴리네시아 섬 사람들의 언어에서 유래했습니다. 그건 그렇고, 오늘날 남성들 사이에서 매우 인기있는 유명한 폴리네시아 스타일이 탄생했습니다. 지역 사람들은 11세가 되자 마자 어린이 그림으로 장식하기 시작하여 오랫동안 문신 예술을 연습해 왔습니다.

이것은 성인기로의 전환 단계로 간주됩니다.

기독교가 활발하게 발전하는 시대에 문신이 금지되었다는 것을 아는 것은 흥미 롭습니다. 그들은 죄, 이교도의 상징으로 여겨졌습니다. 성경은 이러한 유형의 예술을 엄격히 금지했기 때문에 문신의 인기는 천천히 떨어졌습니다. 바디 페인팅은 18세기에 항해사가 비슷한 방식으로 몸을 장식하기 위해 항구에 살롱을 열기 시작하면서 새로운 숨결을 얻었습니다.

그림은 선원들이 폭풍우를 견디는 데 도움이 될 것이라고 믿었습니다. 조금 있다가, XX 세기의 50 년대에는 사회에 항의하는 것이 목표인 많은 청소년 운동이 등장함에 따라 문신이 더욱 대중화되었습니다. 문신은 그것을 표현했습니다. 그 이후로 예술이 발전하고 새로운 트렌드, 스타일, 아종이 나타납니다. 문신의 인기는 다양한 삶의 방식에서 증가하고 있습니다.

장점과 단점

타투샵에 가서 주인과 스케치를 하기 전에 찬반 양론을 잘 따져봐야 합니다. 결국 문신은 하루 동안의 장난감이 아니라 영원히 남을 이미지입니다. 그러한 결정의 모든 장단점을 고려하는 것이 중요합니다. 먼저 이 예술의 장점을 살펴보자.

  • 자기 표현. 모든 사람이 군중에서 눈에 띄는 옷과 헤어스타일 스타일을 선택할 수 있는 것은 아닙니다. 그러나 문신은 이미 더 흥미 롭습니다. 그것은 사람의 성격을 반영하며 그러한 사람들은 아무 것도하지 않고 즉시 자신에게 관심을 끕니다.
  • 이벤트 기념. 많은 사람들이 한 순간을 영원히 기억에 남기고 싶어하며, 이를 위해 사진을 저장할 필요가 전혀 없습니다. 몸의 아름다운 패턴은 더 독특한 솔루션입니다.
  • 미학. 문신은 몸을 장식하고 사람에게 개성을 줄 수 있습니다. 아름다운 그림은 고려되고 연구되기를 원할 것입니다.
  • 요법. 그림을 채우면 많은 사람들이 우울증에서 벗어나고 처음부터 삶을 시작하고 신선한 공기를 마실 수 있습니다. 또한 문신은 부드럽고 약한 사람들을 매우 자주 바꿉니다. 공격적인 패턴을 선택하면 일부 캐릭터 특성을 눈에 띄게 수정할 수 있습니다.
  • 미용 효과.

스트레치 마크, 모반, 흉터 등과 같이 인체에 결함이 있는 경우 문신을 통해 효과적으로 위장할 수 있습니다.

이제 피부 문신의 단점을 고려해 볼 가치가 있습니다.

  • 고통스러운 감각. 일부 살롱에서 진통제를 제공할 수 있다는 사실에도 불구하고 절차의 감각은 여전히 ​​​​불쾌한 것 이상입니다. 일부 지역은 특히 민감합니다. 예를 들어, 이것은 손목이나 발목입니다. 여기서 문신을 하는 것은 매우 고통스럽습니다.
  • 살롱의 긴 선택이 필요합니다. 이 점을 특히 주의 깊게 고려해야 합니다. 전문가가 아닌 마스터는 원래 예상한 대로 그림을 그리지 못할 수 있으며, 그러면 이를 덮어야 합니다. 또한 멸균 바늘을 사용하여 모든 위생 표준에 따라 절차가 수행되었는지 확인해야 합니다.
  • 관련성. 패션 트렌드에 굴복하고 아름다운 그림으로 채웠다면 5-10 년 안에 아무도 그러한 패션 트렌드를 기억하지 못할 것이라는 사실에 대비하십시오.
  • 직업 선택에 문제가 있습니다. 모든 고용주가 직원의 문신을 환영하는 것은 아닙니다. 이것은 고려하는 것이 중요합니다. 눈에 띄지 않는 곳에 이미지를 채워야 할 수도 있습니다. 이것은 당신이 방대한 오픈 문신을 계획하고 있었다면 가능성을 제한합니다.
  • 시간이 지남에 따라 외관이 악화됩니다. 나이가 들수록 젊어지는 사람은 없습니다. 피부가 변형되고 탄력을 잃습니다. 사람들은 점점 뚱뚱해지고, 날씬해지고 있습니다. 이 모든 것은 문신의 모양에 직접 반영됩니다.

종류

모든 문신은 영구 및 미용의 두 가지 큰 그룹으로 나눌 수 있습니다. 각각에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다.

영구적 인

이것들은 위에서 논의한 문신일 뿐입니다. 그들은 문신 기계를 사용하여 적용되고 안료는 피부 아래에 주입됩니다. 문신은 영원히 사람과 함께합니다. 물론 시간이 지남에 따라 모양이 사라질 수 있습니다. 예를 들어, 이미지가 파란색으로 변하거나 희미해집니다. 교정은 그러한 문제를 해결합니다. 또한 적용 후 첫 몇 주 동안은 관리가 매우 중요한 역할을합니다.

화장품

이 그룹에는 예를 들어 영구 화장, 입술, 눈썹이 포함됩니다. 수년간 피부에 남아있는 색소를 도입하여 시술하기도 합니다. 이러한 안료는 필수 업데이트가 필요합니다.

또한 mehendi와 같은 예술 형식이 있습니다. 바디 아트의 일종인 헤나 드로잉입니다. 이러한 이미지는 빠르게 적용되고 저렴하지만 오래 가지 않습니다. 같은 그룹에는 모조 다이아몬드, 스티커 번역기로 만든 특수 마커로 그려진 문신이 포함됩니다.

이 모든 것이 며칠 안에 흔적도 없이 사라집니다.

중요: 일부 비전문 문신 아티스트는 소위 임시 문신을 제공할 수 있습니다. 그들은 그 그림이 몇 년 동안 지속되다가 사라질 것이라고 주장합니다. 많은 사람들, 특히 스케치를 실제로 결정할 수 없는 사람들은 이것을 구매합니다. 그러한 문신이 없다는 것을 기억할 가치가 있습니다. 약한 염료는 피부 아래에 간단히 주입되며 곧 창백해지기 시작하지만 완전히 사라지지는 않습니다. 그것은 매우 추하게 보일 것입니다.

디자인 옵션

문신은 완전히 다릅니다. 오늘날 마스터는 깊은 세부 사항과 복잡한 선이 있는 단순 모델과 복잡한 모델을 모두 연습합니다. 흑백 모델은 인기가 절정에 있지만 컬러 모델은 이미 강력한 위치를 차지했습니다. 가장 일반적인 색상은 빨강, 파랑, 노랑, 파랑, 자주색입니다.덜 일반적으로 보이는 것은 주황색, 갈색, 분홍색 및 녹색 색조입니다. 그러나 물론 모든 것은 주제에 달려 있습니다.

오늘날 많은 스타일의 문신이 있지만 모두가 인기 있는 것은 아닙니다. 다음은 고객이 선택한 주요 목적지입니다.

  • 미니멀리즘. 명확한 기하학적 라인, 디자인의 간결함이 여기서 중요합니다. 매우 자주 이러한 문신은 작습니다. 그들은 비문, 동물, 일부 상징을 묘사할 수 있습니다.

  • 실재론. 디테일의 깊은 렌더링, 이미지는 방대하고 사실적으로 보입니다. 그들은 종종 착색되어 있습니다. 얼굴, 동물, 자연 경관이 아름답게 보입니다.
  • 오래된 학교. 이러한 문신은 어린이 책에서 그린 그림을 다소 연상시킵니다. 그들은 두꺼운 검은 색 윤곽선을 가지고 있으며 내부에 착색되어 있습니다. 여행과 바다를 주제로 한 비슷한 이미지입니다.

  • 새로운 학교. 명확한 플롯이 있는 비례 도면. 그들은 매우 현실적이며 동기를 부여할 수 있습니다. 무엇이든 그릴 수 있습니다.

  • 수채화. 수채화를 연상시키는 흐릿한 선으로 섬세한 스타일. 거의 항상 유색이며 가장 자주 여성이 선택합니다.

또한 폴리네시아 및 생체 역학과 같은 스타일도 매우 유명합니다. 남성은 양방향을 선호합니다. 생체 역학은 그 특이성으로 인해 특히 두드러집니다. 이들은 신체에 묘사 된 다양한 메커니즘 형태의 그림입니다. 남성도 쓰레기 폴카 스타일을 좋아할 수 있습니다. 일반적으로 이러한 문신은 검은색과 빨간색입니다. 신문 스크랩, 비문이 있는 다양한 환각 사진을 묘사할 수 있습니다.

여성들은 그러한 스타일을 선택하지 않고 수채화, 미니멀리즘을 선호합니다.

스케치 자체에 대해 이야기하면 다음 주제는 여성에 가깝습니다.

  • 꽃, 나비, 작은 새;

  • 기호 - 음양, 무한대 기호, 조디악 기호 및 기타 기호;

  • 동기 부여 비문;

  • 별, 편지;

  • 눈의 이미지;
  • 침략을 나타내지 않는 동물과 물고기, 신화적인 생물;

  • 꽃 장식품;
  • 만다라;

  • 깃털, 하트, 룬의 그림;

  • 슬라브어, 켈트족 여성 및 보편적 부적;

  • 메모, 보석 및 기타 사물의 이미지.

남성은 다음을 선호합니다.

  • 자연 3차원 풍경;

  • 사자, 호랑이, 늑대 등과 같은 공격적이고 차분한 육식 동물;

  • 물고기 - 잉어, 연어, 송어;

  • 곤충, 특히 거미와 전갈;

  • 두개골;

  • 비문, 인용문, 신문 스크랩 이미지;
  • 환각 사진;

  • 메커니즘, 때로는 꽃 패턴이나 인간 근육의 이미지와 얽혀 있습니다.

  • 무기;

  • 큰 맹금류;

  • 천사의 이미지, 고대의 신, 다양한 상징, 부적, 추상화;

  • 전사의 그림, 가면, 초상화 이미지;

  • 해상 테마 - 닻, 선박, 나침반 등.

치수

문신은 소형, 중형, 대형이 있습니다. 수천 개의 스케치가 있기 때문에 센티미터를 정확하게 계산하기가 어렵습니다. 그러나 일반적으로 작은 그림은 동전 크기, 성냥 상자 또는 담배 포장이 될 수 있다고 말할 수 있습니다. 이러한 작업은 비용이 많이 들지 않지만 어쨌든 응용 분야에도 집중해야 합니다. 그림은 구체적이지 않고 단순합니다. 대략적인 비늘 - 2x2에서 10x10cm.

중형 모델은 책이나 디스크와 크기가 같습니다. 이것은 15x15에서 25x25cm이며 팔뚝, 가슴, 등, 엉덩이에 적용됩니다. 가격은 일반적으로 도면당 6000루블부터 시작합니다.

큰 이미지의 경우 가장 비싸고 복잡합니다. 그들은 일반적으로 여러 세션에서 수행됩니다.그림은 너무 방대하여 다리 또는 소매 전체를 덮고 등 또는 흉골 영역을 완전히 채울 수 있습니다.

제거 방법

영구적인 문신을 제거하는 것은 매우 어렵고 집에서 해서는 안 됩니다. 일반적으로 이러한 절차는 미용실에 적용됩니다. 레이저를 사용하여 전문의가 수행해야 합니다. 후자는 피부에 침투하여 점차적으로 안료를 파괴하기 시작합니다.

결과를 얻으려면 최소 7개의 절차가 필요합니다.

게다가, 일부는 피부를 각질 제거하는 화학적 껍질로 문신을 제거할 수 있습니다. 그러나 이것은 특별히 효율적인 방법은 아닙니다. 일반적으로 레이저 만 도움이 될 것이라고 말할 수 있습니다. 절차는 다중 세션이며 매우 비싸므로 사진을 선택하기 전에 정말 그러한 이미지를 원하는지 신중하게 생각해야 합니다.

중요 : "할머니의 방법"을 사용하고 무능한 지인의 조언을 구하는 것은 권장하지 않습니다. 피부 아래에 우유나 연한 색소를 바르거나 과망간산 칼륨으로 문신을 쏟았다가 감싸는 것과 같은 권장 사항은 건강을 심각하게 해칠 수 있는 넌센스에 불과합니다.

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