페이즐리 패턴의 모든 것

유럽식 이름인 '페이즐리'는 오이를 연상케 하거나 윤곽이 떨어지는 것을 연상시키는 인도 장식의 아이코닉한 이미지를 나타냅니다. 오리엔탈 문양을 사용한 문양은 전 세계적으로 알려져 있으며, 인테리어 소품부터 의류, 장신구까지 다양한 장식에 활용되고 있습니다.

다른 나라의 장식품 이름은 동양 사이프러스, 페이즐리 또는 알라의 눈물과 같이 다르게 들리지만 얇고 둥근 끝이있는 오이 형태로 같은 그림을 나타냅니다. 스코틀랜드의 작은 마을인 Paisley는 "터키 오이"에 직물 및 액세서리 장식 디자인 분야에서 큰 역할을 했습니다., 특이한 동양 장식품을 사용하여 직물 생산을 시작했습니다.

처음에 19세기에 스코틀랜드인들은 당시 유행하던 캐시미어를 모방하여 숄과 천연 직물을 생산했습니다. 영국의 동방 식민지 시대는 의복과 장신구 디자인에 대한 많은 인도인과 페르시아의 모티브를 영국 사회의 삶으로 가져왔습니다. 동방나라를 방문한 많은 군인과 군인들이 요염한 무늬가 있는 숄과 천을 집으로 가져오는데 이는 오래도록 감상할 수 있었다.

직물의 원래 패턴은 이후 클래식이 되었으며 패션 역사가들에 의해 "페이즐리"라고 불립니다. 그 인기는 서유럽 장식 품목의 사용을 통해 전 세계적으로 성장하고 퍼졌습니다. 그러나 많은 전문가들은 화려한 "오이" 패턴의 기원을 페르시아 사파비 왕조 시대로 돌립니다. 이미지의 모양은 싹이 튼 콩과 식물의 배아 또는 잎자루가 있는 오이와 비슷합니다. 인구 중 종자의 이미지는 다산과 수확과 관련이 있었고 시간이 지남에 따라 부유 한 귀족의 옷의 속성이되었습니다.

아제르바이잔 장식 스타일에서 이러한 이미지는 불의 상징이며 카펫, 접시, 직물 및 건물 정면을 장식합니다. 이 해석은 오이 형태가 대초원 관목 또는 부타의 잎에 내재되어 있으며 마약 효과를 위해 사원에서 태워졌다는 사실 때문입니다. 조로아스터교의 추종자들은 숭배와 가정 용품을 그리는 데 부타의 상징을 널리 사용했습니다. 오이 장식에 대한 또 다른 해석은 고대 중국의 음양 상징과의 비교입니다. 영국의 고고학 발굴 중에 페이즐리와 동일한 모양의 동양 문양이 새겨진 켈트 문화의 금속 물체가 발견되었습니다.

오이의 이미지가 반복되는 형태의 생활용품과 직물의 다이내믹한 패턴은 오랫동안 소비자들의 관심을 끌었다. 식민지에서 가져오거나 스코틀랜드의 베틀로 짜여진 세련된 상징이 있는 손수건과 의복은 소유주의 부의 표시가 되었습니다. 그러나 많은 유럽인들의 사랑을 받은 원판은 단순한 면직물에 인쇄되기 시작했고, 거기에 장식된 것들은 더 이상 사치품이 아니게 되었다. 노동 계급의 모든 대표자는 동양 스타일로 장식 된 세련된 목도리를 구입할 여유가 있습니다.

동양의 카펫과 기타 액세서리의 복잡한 색상은 부타 또는 오이 패턴을 반복하여 만들어졌습니다. 어떤 경우에는 그것들이 모두 한 방향으로 향했고, 다른 경우에는 거울처럼 반사되었습니다. 개별 요소의 특정 순서 또는 임의의 배열은 장식적인 그래픽 모티프로 채워진 그 사이에 여유 공간을 남겼습니다. 동양 오이 패턴의 의미에 대한 많은 해석 중 가장 일반적인 것은 다음과 같습니다.

• 사이프러스의 개요;
• 캐슈 형태;
• 망고 씨앗;
• 콩과 식물.

식물 왕국의 여신인 Mithra와 Ahura Mazda와 관련된 의식 중에 취하게 하는 향기로운 연기가 사용된 컬트 부타 식물의 잎.

다산의 상징이 된 양식화된 꽃잎이나 여드름이 있는 과일.

중앙 아시아에서 신성한 새로 숭배되었던 꿩이나 수탉의 무성한 꼬리의 깃털.

아제르바이잔의 문장에 존재하는 용기와 영원의 아이디어와 관련된 불꽃의 불꽃.

불멸의 표시와 관련된 이집트의 밀 이삭.

20세기 전반기에 페이즐리 장식은 유행에서 벗어나 일상적인 겉옷을 장식하는 데 사용되기도 했습니다. 밝은 색상의 오이 패턴은 드레싱 가운이나 잠옷에서 찾을 수 있습니다. 터키 오이는 1960년대 인도의 철학과 문화를 이념적으로 기반으로 한 히피 운동의 등장으로 새로운 생명을 얻었다.

오리엔탈 밥 또는 부타는 비틀즈와 롤링 스톤즈와 같은 다문화주의의 많은 대표자들을 끌어들였습니다. 많은 예술가들이 다시 인도의 철학과 장식 예술에 관심을 돌리고 이 나라를 방문하여 잊혀진 장식품을 서양 디자인으로 가져왔습니다. 이국적인 오이 모티브는 패션 잡지의 첫 페이지에서 다시 선두 자리를 차지했으며 가정 용품, 자동차 및 옷장 품목을 장식하기 시작했습니다. 로큰롤 스타의 예는 유행을 선도하는 사람들 사이에서 빠르게 퍼졌고 많은 성 혁명 지지자들은 상징적 인 동양 프린트가있는 옷을 받았습니다. 샌프란시스코에서 가장 큰 히피 축제 중 하나에서 페이즐리 패턴은 소비주의 사회의 주류 가치에 대한 새로운 세대의 거부를 부채질하는 데 도움이 되었습니다.

"인도 오이"라는 주제로 패션이 주기적으로 복귀하는 것은 개발의 순환적 성격을 확인시켜줍니다. 많은 패션 디자이너들이 이 시대를 초월한 장식을 사용하여 페이즐리의 사라져가는 인기에 생기를 불어넣고 다채롭고 창의적인 룩을 연출합니다. 콩과 식물의 씨앗, 깃털 및 꽃잎을 동시에 연상시키는 오이에는 작은 그래픽 디테일이 많이 포함되어 있습니다. 동양 버전에서 장식은 항상 밝은 다색 패턴과 관련이 있지만 유럽 버전에는 직물 및 가정 용품의 단색 디자인이 있습니다.

현대 패션 트렌드에서 동양 스타일의 옷과 신발 장식을 찾을 수 있습니다. 21세기 초부터 페이즐리 패턴에 대한 새로운 관심의 물결은 인도를 여행한 후 컬렉션에 널리 사용하기 시작한 유명 꾸뛰리에 Girolamo Etro 덕분에 생겨났습니다. 많은 트렌드세터들이 이 모티프를 선택했고, 신기술 덕분에 직물뿐만 아니라 가죽 재킷에도 장식품을 묘사하는 데 많은 실험을 할 수 있었습니다.

보편적인 오리엔탈 패턴은 여성복뿐만 ​​아니라 남성용 셔츠나 목도리에서도 흔히 볼 수 있어 지난 세기의 카우보이 의상을 연상시킨다. 오이 장식이 달린 드레스, 숄, 바지를 입고 집에서 걷거나 축제 행사에 참석할 수 있습니다. 모든 국가, 연령, 성별 및 빌드의 거주자는 동양 패턴으로 장식 된 의류 또는 액세서리의 적합한 항목을 선택할 수 있습니다. Ivanovo시의 유명한 직조 공장은 이미 인쇄된 면직물과 터키산 오이로 장식된 스카프의 전통적인 생산자가 되었습니다.

20세기의 70년대에 미국 갱단이 사용했기 때문에 반다나라고 하는 독특한 유형의 헤드기어는 유행을 타지 않습니다.

카펫과 접시에서 페이즐리 장식은 많은 인테리어 세부 사항으로 옮겼습니다.현대적인 마감재와 가구를 배경으로 하는 섬유 커튼은 마치 날아다니는 꽃잎이 더해진 듯한 느낌을 줍니다. 살이 포동 포동하게 찐 가구, 침대보 또는 인도 스타일 침구의 실내 장식은 집안의 분위기에 동양 동화의 풍미를 가져다줍니다. 오이 패턴의 벽지는 다양한 목적으로 객실 디자인에 식민지 시대의 고급스러움을 더할 것입니다.

페이즐리 오너먼트는 다양한 오브제들의 유니버셜 디자인에 활용이 가능하여 많은 사랑을 받고 있습니다. 그것은 옷, 액세서리 및 인테리어 요소에 대한 패턴의 크고 작은 버전 모두에서 유기적으로 보입니다.