비즈용 상품

유리 구슬에 관한 모든 것

콘텐츠

그것은 무엇입니까?
종류
재료
인기있는 제조업체
신청

일상 생활에서 많은 사람들이 유리 구슬과 구슬 사이에 선을 긋지 않습니다. 그러나 헛된 것은 각각 고유 한 역사를 가진 두 가지 다른 재료이기 때문에 생산 기술과 범위가 다릅니다. 그들과 함께 작업하기 위해 다른 도구와 기술이 사용되며 완성 된 작업은 모양이 다릅니다. 유리 구슬이 무엇인지, 우리 모두에게 익숙한 일반 구슬과 어떻게 다른지 알아 봅시다.

그것은 무엇입니까?

유리 구슬과 구슬의 주요 차이점은 모양입니다. 첫 번째는 유리로 만든 얇은 벽과 날카로운 모서리가있는 튜브이며 덜 자주 금속 또는 플라스틱입니다. 유리 구슬의 가장 일반적인 길이는 3mm입니다. 유리 구슬은 프랑스에서 17세기에 등장했으며 원래 벽 패널 작업에 사용되었습니다.

러시아에서는 재료가 조금 나중에 18 세기에 그리고 다시 방 장식에 적극적으로 사용되기 시작했습니다. 그러나 곧 나팔이 옷을 갈아입습니다. 19세기에는 핸드백, 파이프 케이스, 우산, 부채 및 기타 액세서리도 활발히 장식되었습니다. 꽃과 식물 모티브가 자수에 우세했고 나중에 신화의 주제가 추가되었습니다.

유리 구슬 작업의 역사적 기술과 관련하여 처음에는 3가지가 있었습니다.

사제니에 - 처음에는 패턴이 코드로 배치되었고 구슬이 이미 묶여있었습니다.
첨부된 -그림은 천에 처음 만들어졌으며 나중에 유리 구슬이 와이어에 꿰매어졌습니다.
저하 - 유리 구슬을 실에 묶고 2개의 실을 비드에서 교차시키거나 평행하게 달렸습니다. 이 방법은 작은 장치로 작업하는 데 사용되었습니다.

또한 유리 구슬을 왁스에 붙이고 나중에 접착제를 붙이기 시작했습니다. 그리고 지금은 유리 구슬로 작업하는 것이 그 특징 중 하나인 실, 철사 및 낚싯줄을 찢는 날카로운 모서리로 인해 복잡했습니다. 그러나 그것의 제품은 밝게 나오고 투명한 흑백 흑백에서 밝은 네온 색상 및 패턴 옵션에 이르기까지 다양한 색상이 가장 놀라운 아이디어를 실현하는 데 많은 도움이 됩니다. 이 비표준 모양의 유리 구슬에 추가하면 창조적 인 사람의 무기고에 없어서는 안될 재료를 얻습니다.

종류

일반적으로 유리 구슬을 유형으로 나누는 주요 기준은 길이, 모양 및 코팅입니다. 각각을 살펴보겠습니다.

길이별

1 ~ 2mm(절단) - 가장 작고 인기있는 유리 구슬. 비즈와 잘 어울려 비즈에 많이 사용된다.
2~5mm - 손 및 기계 자수용 유리 구슬.
3~7mm - 가장 일반적인 크기. 의류 및 인테리어 소품의 장식, 자수, 직조에 사용됩니다.
4~10mm - 보석 및 액세서리 생산에서 찾을 수 있습니다.
5~12mm - 인테리어 작업 및 모든 종류의 공예품에 적합합니다.
13 ~ 25mm – 가장 긴 내부 나팔. 종종 패널과 그림을 자수하는 것은 그들입니다.

Bugle에는 일반적인 크기 분류가 있습니다. 일반적으로 1에서 5까지 번호가 지정됩니다. 그러나 크기 범위는 제조업체마다 약간 다를 수 있습니다.

모양별

유리 구슬의 모양은 매우 다를 수 있습니다. 원형, 정사각형 또는 다면체 구멍이 있는 매끄럽거나 면처리된 또는 뒤틀린 모델을 찾을 수 있습니다.

보장 유형별

또한 선택의 폭이 넓습니다.

투명 유리 구슬;
투명한 색상;
불투명한 색상, 무광택 또는 광택;
금속성;
내부 표면이 칠해진 투명한 유리 구슬.

덩어리가 반죽되거나 기성품 비드가 덮여있을 때 페인트가 유리에 추가됩니다.

재료

이미 이름에서 가장 인기있는 제조 재료가 유리라는 것이 분명합니다. 원통형 유리 블랭크는 분쇄 혼합물로 처리되고 특수 드럼에 부어집니다. 재료가 부드럽고 얇아지고 길어지지만 실린더의 원래 모양은 유지됩니다.

이제 금속 및 플라스틱 재료를 찾을 수 있습니다. 후자의 경우 특히 조심해야 합니다. 종종 페인트가 빨리 벗겨집니다.

신청

처음에는 나팔이 순수한 인테리어 재료로 간주되었지만 시간이 지남에 따라 보석류, 보석류, 액세서리, 의류, 장식 품목 생산에서 그 자체로 자리를 차지했습니다. 웨딩 드레스와 피겨 스케이팅 선수 의상 모두에서 찾을 수 있습니다. 자수와 프린지, 비즈, 비즈, 스팽글과의 조합. 유리 구슬을 사용한 손 자수는 그러한 제품이 항상 독특하기 때문에 특히 가치가 있습니다.

Coco Chanel조차도 유리 구슬을 귀금속 및 돌과 능숙하게 결합하기 시작했습니다. 오늘날까지 그가 만든 유리 구슬 보석과 정교한 자수는 샤넬 컬렉션의 단골 손님입니다. 나팔은 재킷 장식부터 시계 팔찌에 이르기까지 어디에서나 찾을 수 있습니다. 그리고 이 소재로 패션 하우스의 거장들이 어떻게 작업하는지 지켜보는 것은 또 다른 즐거움입니다. 특히 모든 스티치가 예술 작품인 하이 패션 컬렉션의 경우.

그러나 다른 예도 있습니다. 유리 구슬로 수놓은 유명한 크리스챤 디올 새들 클러치 또는 이 구슬이 어디에나 있던 같은 2012년 Dior 컬렉션은 패브릭에 화려한 패턴으로 얽혀 있습니다. 신발, 의류 및 액세서리 프라다, 집에서 일하다 발메인. 아마도 유리 구슬은 한 번 이상이지만 각 유명 브랜드를 사용했습니다. 프린지 또는 비즈 자수가 있는 빈티지 드레스, 특히 핑크, 크림 또는 베이지 그레이의 차분한 음영이 있는 빈티지 드레스는 외출을 할 때 여전히 훌륭한 선택입니다. 그리고 우리가 웨딩 드레스에 대해 이야기하고 있다면 유리 구슬 없이는하기가 어렵습니다. 몸통과 밑단, 심지어 장갑에서도 볼 수 있습니다.

소재도 인테리어 디자인을 떠나지 않았습니다. 커튼, 침대보, 장식용 베개 및 그림뿐만 아니라 여기에서 찾을 수 있습니다. 유리 구슬이있는 벽지 - 이것은 진정한 기적입니다. 모든 방에 세련미를 더해주는 장관입니다. 나팔은 특수 접착제로 벽지에 부착되며 생산 중에 모든 규칙을 따랐다면 안전하게 고정됩니다. 내부에 유리 구슬을 사용한 가장 밝은 역사적 사례 중 하나는 상트페테르부르크에서 볼 수 있습니다. 한때 Oranienbaum에 있는 중국 궁전의 나팔 캐비닛 벽을 장식한 장엄한 패널: 18세기의 12개 패널은 공들인 작업으로 감탄을 자아냅니다.

보석에서 유리 구슬도 위치를 잃지 않습니다. 귀걸이, 팔찌, 그리고 물론 모든 종류의 구슬과 목걸이. 에스닉 스타일 보석의 인기와 함께 유리구슬에 대한 새로운 사랑의 물결이 일어났습니다. 파란색, 빨간색, 노란색, 황토색과 같은 기본 색상의 무광택 또는 투명 유리 구슬이 특히 좋습니다. 그리고 흥미로운 것이 민족이 아니라 20 세기의 20 년대라면 유리 구슬로 만든 술과 수 놓은 테두리가 구출 될 것입니다. 여기서 지배적 인 색상은 빨강, 분홍색, 검정 및 흰색입니다.

이 자료로 직접 작업하기로 결정했다면 프로세스를 단순화하는 몇 가지 규칙을 기억해야 합니다. 결국, 유리 구슬은 주의와 정확성이 필요한 다소 복잡한 재료입니다. 선택부터 시작하겠습니다. 필요한 색상과 크기를 미리 결정하십시오. 그리고 그것을 위해 어떤 예산을 할당할 의향이 있습니까? 이렇게 하면 검색이 더 쉬워집니다.

구슬의 가장자리를 주의 깊게 검사합니다. 눈에 보이는 결함 없이 균일해야 합니다. 가장자리에 균열이 없어야 합니다.

유리 구슬을 손바닥에 붓습니다. 손가락으로 터치합니다. 페인트가 벗겨지거나 자국이 남지 않아야 합니다.. 그렇지 않으면 제품이 빨리 모양을 잃고 옷을 망칠 것입니다.자수하려는 경우 모든 구슬은 가능한 한 크기가 되어야 합니다. 이렇게하면 작업이 더 쉬워지고 완제품에는 결함이 없습니다. 낚싯줄과 바늘이 구멍을 통과하는지 확인하십시오. 유리구슬이 어떤 식으로든 보호되지 않고 햇볕에 보관되어 있는 것을 본다면 구매할지 말지 세 번 생각하십시오. 최고 품질의 재료라도 이러한 처리로 인해 퇴색될 수 있습니다.

이제 - 작업의 미묘함. 유리구슬을 보관할 용기를 미리 준비하세요. 가방은 빨리 부서지는 불쾌한 성질을 가지고 있습니다. 재료의 가장 좋은 기초는 강화된 실, 모노필라멘트, 와이어 또는 낚싯줄입니다. 와이어는 자주 구부리면 끊어지고 낚싯줄이 닳을 수 있습니다. 강화된 실이 가장 오래 지속됩니다. 바늘은 가늘고 길어야 합니다. 러시아어 번호 매기기에 따르면 0.1 번이 적합합니다. 가장 극단적 인 경우에만 바늘, 손으로 재료를 수집하는 것이 가장 좋습니다.