안무가 : 직업의 설명, 장점 및 단점

많은 사람들이 다양한 댄스 쇼, 발레 공연 및 기타 콘서트 번호를 보고 싶어합니다. 하지만 화려한 댄스 공연을 보기 전에 무대 뒤에서 어떤 작업을 하고 있는지 생각하는 사람은 거의 없습니다. 안무가라는 직업은 훌륭한 공연을 할 때 항상 뒷전으로 남아 있습니다. 그러나 숫자의 올바른 설정 없이는 완벽한 성능이 불가능하다는 것을 모두 알고 있습니다. 그러므로 그러한 은사를 가진 사람들에 대해 배우고 그것을 선하게 사용하는 것이 유익할 것입니다.

댄스 버라이어티 번호의 무대에 관련된 사람을 안무가라고합니다. 댄스 교사도 이 범주에 속할 수 있습니다. 첫 춤이 언제 일어났는지 정확히 말할 수는 없습니다. 인도와 고대 이집트에서는 춤추는 사람들의 사진만 발견되었습니다. XIII-XIV 세기에 춤은 부자를 위한 오락의 순간으로 간주되기 시작했습니다. 그 이후로 다양한 구성 번호가 상연되기 시작했습니다. 사람들이 그들을 정말 좋아해서 댄스 산업이 빠르게 발전했습니다.

오늘날, 흠 잡을 데 없는 맛을 가진 재능 있는 사람들이 안무가가 됩니다. 이 직업은 항상 수요가 있습니다. 전 발레 댄서, 피겨 스케이팅 선수, 체조 선수는 가상으로 안무가가 될 수 있습니다. 그러나 만 실습을 마친 사람들은 다음 조건을 충족할 수 있습니다.

• 학생들에게 연기 기술을 가르치기 위해;
• 기술 향상;
• 다수의 집단 및 개별 숫자를 입력하십시오.
• 예술가를 위한 의상 선택;
• 리허설을 하다
• 레퍼토리를 만듭니다.
• 사람들의 취향, 음악에 대한 귀, 미적 인식을 개발하십시오.

무용 교사의 직업은 언뜻 보이는 것처럼 간단하지 않습니다. 자신의 삶을 춤으로 연결한 사람은 우아하고 창의적인 사람입니다. 하지만 먼저 특수 교육을 받아야 합니다.. 훈련은 5 세에 시작해야하기 때문에 부모의 도움 없이는 할 수 없습니다. 이미 12세에 젊은 재능이 특수 교육 기관에 입학하고 졸업 후에도 안무가 교수진에서 계속 공부합니다.

모든 사람이 발레를 하러 가는 것은 아닙니다. 많은 어린이와 성인을 위한 전문 학교에서 아마추어 그룹의 지도자가 됩니다. 동양무용교사는 자신의 창의성을 무용으로 구현하고 좋은 돈을 벌 수 있는 기회를 갖는다. 이 방향은 오늘날 성인 인구와 청소년 모두에게 매우 인기가 있습니다.. 교사가 소녀에게 벨리 댄스를 가르치는 것은 많은 노력이 필요합니다. 하지만 그만한 가치가있다. 감사하는 학생들은 기꺼이 자신의 재능을 보여줍니다. 많은 공정한 섹스가 아름다움과 건강을 위해이 방향에 종사하고 있습니다. 따라서 안무가는 작은 마을에서도 수요가 있습니다.

누구나 자신의 취향에 따라 직업을 선택합니다.이익만을 추구하지 말고 욕망에 주의를 기울여야 합니다. 창조적 인 사람은 특별한 대우가 필요한 사람이라는 것을 기억하십시오. 당신의 재능이 다른 길에서 도움이 될 것입니다. 당신이 당신의 삶 전체를 춤과 연결하기를 열망하지 않는다면 말입니다.

진심으로 춤을 추는 것을 사랑하고 무대 위에서의 행동을 지켜본다면, 당신이 좋아하는 일을 안전하게 할 수 있습니다. 바로 안무가가 되는 것입니다. 댄스 교사는 좋은 돈을 번다는 점에 유의해야 합니다. 오늘날 결혼식에서 다양한 댄스 번호를 넣는 것이 매우 유행입니다.뿐만 아니라 다양한 축제 이벤트. 사람들은 그들의 축하 행사를 잊지 못할 추억으로 만들기 위해 움직임을 배우게 되어 기쁩니다. 아름다운 춤이 매혹적이고 기뻐하기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.

전문 무용수와 비전문 무용수에게 올바르게 움직이는 법을 가르치는 것은 안무가입니다.

안무가라는 직업의 가장 큰 장점은 수요입니다. 사람들이 더 잘 살기 시작했다는 것은 비밀이 아닙니다. 그리고 사람이 아무것도 필요하지 않으면 다양한 쇼를보고 참여하고 싶습니다. 수요가 많은 번호가 되려면 잘 배치되어야 합니다. 그리고 이것은 전문가만이 할 수 있습니다. 그러므로 지금도 가장 유명한 가수는 댄스 그룹을 유치하여 숫자를 만듭니다.. 화려한 퍼포먼스 덕분에 아티스트의 인기는 기하급수적으로 높아진다.

안무가와 다양한 TV 프로그램의 참여 없이는 하지 마세요. 전문가를 컨설턴트로 초대합니다.또한 안무가가 영화 촬영에 참여할 수 있습니다. 그들은 영화의 줄거리에 포함 된 콘서트 번호를 준비하는 데 필요합니다. 댄서는 쇼 비즈니스의 직접적인 참가자입니다. 쇼 비즈니스는 매우 수익성이 높은 비즈니스입니다. 소규모 공연이나 무대 수의 경우 춤과 관련된 사람이 어떤 방식 으로든 부러워하는 수수료를받습니다. 그리고 아티스트나 댄스 디렉터가 유명할수록 그가 받는 수수료는 더 견고해집니다.

더욱이, 인기 있는 안무가는 더 많은 비용을 지불하는 곳에서 일할 여유가 있습니다. 인간 댄서는 한 곳에 묶여 있지 않습니다. 그들은 세상을 탈 수 있다 더 나은 삶을 추구합니다. 그리고 아시다시피, 그들이 잘 버는 곳에서 삶이 더 좋습니다. 많은 무용수들은 특정 환경에서 자신을 찾지 못하고 엔터테인먼트 산업이 잘 발달된 다른 곳으로 떠납니다. 그곳에서 그들은 자신이 좋아하는 것과 집에 맞는 것을 찾습니다.

그래서, 안무가로 활동하면서 많은 나라를 볼 수 있습니다.. 사람이 더 많이 의사 소통할수록 더 많은 기회를 얻습니다. 쇼가 새로 제작될 때마다 댄스 전문가는 귀중한 경험을 얻습니다. 동시에 그는 다양한 마스터 클래스에 참석합니다. 휴일을 준비하는 방법을 아는 사람들의 삶은 한창입니다. 따라서 그들은 사무실에 앉아서 단조로운 작업을하는 것이 얼마나 힘든지 상상조차하지 않습니다. 댄서의 삶은 끊임없는 여행, 훈련, 리허설입니다.

위의 내용에 이어 안무가의 삶은 끊임없이 앞으로 나아가는 과정에서 이루어진다고 할 수 있다. 규칙적인 운동은 사람의 몸매를 유지합니다. 이것은 좋은 정신 건강과 신체 건강에 영향을 미칩니다.춤은 이미 즐거움이고, 그에 대한 대가도 지불한다면 이 직업은 값을 매길 수 없을 것 같습니다.

또한 다양한 졸업장과 컵의 소유자라는 것을 알게되어 너무 좋습니다. 사람이 재능이 있다면 조만간 특정 사회에서 확실히 인정받을 것입니다. 예술가가 전 세계적으로 유명해질 가능성이 큽니다. 그는 어디에서나 사랑 받고 존경받을 것입니다. 유명한 무용수와 안무가들은 자신이 선택한 직업이 자신의 부모나 다른 누군가에 의해 부과되었다는 생각에 결코 괴로워하지 않습니다. 사람이 평생 춤을 추었다면 이것은 그가이 활동을 좋아한다는 것을 의미합니다. 열정적인 전문가는 길을 찾기 위해 많은 정신적 에너지를 소비하지 않습니다. 일은 단순히 기쁨과 즐거움을 가져다줍니다.

모든 전문가는 항상 자신의 틈새 시장, 특히 전문 안무가를 찾습니다. 그러한 기회를 통해 그는 자신의 교육 기관을 열고 그곳에서 가르칠 수 있습니다.

그러나 위의 직업에 단 하나의 장점이 있다고 생각하지 마십시오. 어느 분야에서나 겁을 줄 수있는 단점이 분명히 있음을 기억하십시오. 그것들을 나열해 봅시다. 춤과 관련된 직업은 매우 충격적입니다.. 프로가 되기 위해서는 단순한 무용수에서 무용교사가 되어야 한다. 이 기간 동안 무대나 리허설에서 종종 발생하는 많은 사고가 사람에게 발생할 수 있습니다.예를 들어, 부주의한 움직임으로 인해 넘어질 수 있습니다. 그리고 그 결과는 부상입니다. 부상은 경력에 큰 타격을 줄 수 있습니다. 또한 모든 댄스 애호가는 종종 다리가 아플 수 있습니다. 몸의 이 부분에 큰 하중이 가해집니다. 과부하로 인한 굳은살과 타박상은 격렬한 움직임과 관련된 문제의 작은 부분일 뿐입니다.

안무가의 직업 이것은 사람이 최선을 다해야 하는 직업입니다. 따라서 이러한 성격의 창작 과정에는 많은 정신적, 육체적 비용이 필요하다는 것을 알아야 합니다. 모든 댄서는 완벽한 신체 조건에 있어야 합니다.. 그렇지 않으면 호흡 곤란으로 무대에 떨어질 것입니다. 댄스 넘버 디렉터도 마찬가지다. 그는 춤의 모든 순간을 말로 설명해야 할뿐만 아니라 복잡한 동작을 직접 보여야합니다. 리허설은 종종 자정까지 계속됩니다. 아침에 다시 활기차게 리허설을 계속하기 때문에 잘 시간이 얼마 남지 않았습니다.

근면과 훌륭한 재능만이 목표 달성에 도움이 될 수 있습니다. 인내심과 자기 주장이 충분하지 않으면 안무가에게 가지 말아야합니다.. 이 사람들은 직장에서 많은 시간을 보내야 합니다. 그들은 말 그대로 그곳에 살고 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 휴일과 휴일 없이 몇 년 동안 일합니다. 그들은 다른 사람들의 여가를 준비하는 데 시간을 할애해야 합니다. 이 직업에 종사하는 사람들에게는 휴일이 없습니다. 그들이 일할 때 다른 모든 사람들은 휴식을 취합니다. 그리고이 요인은 종종 가족 생활에 영향을 미칩니다. 따라서 대부분의 안무가들은 이혼하거나 가족이 전혀 없다.

항상 트렌드가 되기 위해 당신은 당신의 기술을 향상해야합니다. 이렇게하려면 지속적으로 시간과 돈을 할당해야합니다.마스터 클래스는 일반적으로 유료입니다.

안무가의 임무에는 다양한 춤 기술에 대한 지식뿐만 아니라 와드와 공통 언어를 찾는 능력도 포함됩니다. 이 전문가는 항상 팀의 각 구성원이 무엇인지 알고 있습니다. 따라서 그는 특정 아티스트에게 좋은 역할을 쉽게 선택할 수 있습니다.

또한 무용 안무가는 일반적으로 어떤 구성으로도 작업합니다. 그리고 이것은 그가 쇼의 참가자 선택에서 시작하여 역할을 부여하고 의상과 무대 장식으로 끝나는 작업의 전체 범위를 본다는 것을 의미합니다. 개인적인 자질 만이 안무가가 교사, 무대 감독, 안무가 및 다양한 장르의 전문가 (민속 무용, 버라이어티 아트 등)와 같은 여러 직업을 한 번에 자신의 캐릭터에 결합하는 데 도움이 될 것입니다. 이를 위해 직원은 매우 높은 지능을 갖고 광범위한 업무 경험이 있어야 합니다.전문 기술의 가용성을 보장합니다.

어린이와 함께 작업하기 위해 안무가는 다음 기능을 수행해야 합니다. 학생에게 개별적으로 또는 그룹으로 춤을 가르치고, 어린이를 대회에 대비시키고, 훈련 프로그램을 계획합니다.. 동일한 목록에는 학생들에게 복잡한 정보를 전달할 수 있는 고유한 방법론 및 학생의 부모와의 긴밀한 협력과 같은 요구 사항도 포함되어야 합니다.

예를 들어, 많은 사람들이 라틴 아메리카 댄스 스쿨, 현대 안무 댄스 스쿨, 영어 또는 독일어 코스를 졸업해야 합니다.

다른 사람에게 요구하려면 스스로 역할 모델이 되어야 하고 다음 기준을 포함하는 전문 기술이 있어야 합니다.

• 춤을 잘 추는 능력;
• 창조적 인 과정을 조직하는 능력;
• 현대인이 되어야 하고 현대적인 수준에서 가르칠 수 있어야 합니다.
• 사교적 인 사람과 공통 언어를 찾을 필요성;
• 작업에 대한 창조적 접근;
• 유능한 글쓰기 및 생각 표현(당신이 사람들에게 깨달음을 가져다준다는 것을 기억하십시오);
• 응급 처치 능력(갑자기 부상을 입거나 실신한 경우)
• 한 학생과의 개별 수업 경험;
• 다양한 댄스 스타일(모던, 재즈, 포로, 볼룸 댄스, 삼바, 힙합 등)에 대한 교수법 지식;
• 완벽한 청력을 가지고 있습니다.

고도로 자격을 갖춘 작업자는 안무가를 포함하여 특별한 캐릭터가 있어야 합니다. 우리는 그러한 전문가의 중요한 특성을 나열합니다.

• 시간 엄수;
• 창의성;
• 보살핌과 책임;
• 빠른 학습 및 반응;
• 에너지;
• 근민.

또한 크리에이티브 팀에서는 종종 갈등이 발생합니다. 제때 제거하고 이러한 상황이 다시 발생하지 않도록 해야 합니다. 그리고 이 순간은 많은 정신적 노력이 필요합니다.

어린 나이에 훈련을 시작하십시오.자녀를 특별 댄스 코스에 빨리 보낼수록 자녀의 능력이 더 빨리 발달합니다. 아이가 학교에 있는 동안 그는 댄스 클럽에 참석해야 합니다. 학생들이 댄스 활동에 적극적으로 참여하는 특수 교육 기관에서 훈련을 받으면 더욱 좋습니다.

졸업 후 전문적인 고등 교육을 받아야 합니다.. 전문기관을 수료하면 해당 기관에서 수료증을 발급해 드립니다. 따라서 대학을 선택할 때 이 또는 그 기관이 제공하는 전문 분야와 방향을 찾아야 합니다. 일반 교육 과정과 댄스의 특정 영역에 초점을 맞춘 프로그램이 있음을 알고 있습니다.

9학년 이후에 입학하려면 일반교육을 받았음을 증명하는 서류를 제출하고 러시아어와 문학 시험에 합격해야 합니다. 대학에 입학하면 창의적인 경쟁을 성공적으로 통과하고 문학과 러시아어, 사회 과학 또는 역사 시험에 합격해야 합니다(다른 대학에서는 마지막 시험이 번갈아 나타남).

9학년 이후에 입학하면 학교에서 약 3년을 보내야 합니다. 대학에 입학하면 교육 기간은 5년입니다. 원격으로 과정을 배울 수도 있습니다. 그러나 원칙적으로이 오리엔테이션의 졸업장은 수요가 많지 않습니다. 안무가는 연습이 필요한 직업이기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.

그러나 많은 사람들이 구체적인 정보를 필요로 합니다. 상트페테르부르크에서 재능 있는 지원자를 기다리고 있는 대학 목록을 살펴보겠습니다.

• 졸업생 전문가 상트페테르부르크 국립문화원;
• 가장 수요가 많은 대학은 바가노바 러시아 발레 아카데미;
• "춤기술 전문가" 방향으로 성공적인 문화인들이 준비합니다. Herzen의 이름을 딴 러시아 국립 교육 대학;
• 졸업생 댄스 전문가 상트페테르부르크 국립문화원;
• 당신은 전문 분야에서 공부할 수 있습니다 St. Petersburg State Conservatory의 이름을 따서 명명되었습니다. 림스키코르사코프;
• 다양한 전문가들이 졸업하고 상트페테르부르크 인도주의 노동조합 대학교.

모스크바에 대해 이야기하면 다음 시설에 주목할 수 있습니다.

• 5 년 동안의 무용 기술 교사 교육은 다음과 같이 수행됩니다. 모스크바 국립 문화 연구소.
• 학생들의 가장 진지한 교육은 다음에서 수행됩니다. 러시아 주립 대학. 코시긴.
• 러시아 극장 예술 대학은 GITIS라고도 합니다.. 이 기관은 특히 영재를 위한 무료 교육을 제공합니다. 여기에서 전문가는 안무에 대한 추가 작업을 위해 훈련을 받습니다.
• 현대미술연구소 - 지원자를 위한 또 다른 훌륭한 선택.
• 댄스 기술 졸업생의 다양한 방향의 전문가 모스크바 주립 아카데미.