우쿨렐레 화음

우쿨렐레는 하와이 제도에서 가져온 기타 악기의 일종입니다. 새소리를 연상시키는 그 소리는 재즈와 민속 작곡에 좋습니다. 4현 악기는 장난감 기타처럼 보이지만 소리를 내는 방식은 일반 기타를 연주하는 것과 같지 않습니다. 가장 두꺼운 우쿨렐레 현은 가장 낮은 음이 아닙니다. 넥이 짧기 때문에 원하는 튜닝으로 악기를 빠르게 튜닝할 수 있습니다. 때때로 모든 스트링이 두 배로 늘어나거나 첫 번째와 세 번째 스트링만 있는 경우 6 및 8 스트링 장치가 있습니다.

코드를 알고 읽을 수 있는 것은 인기 있는 노래를 연주하려는 모든 사람에게 필요합니다. 멜로디는 코드의 조합으로 구성됩니다. 화음은 3개 이상의 소리가 연속적으로 또는 동시에 울리는 것입니다.

그 중 많은 수가 있지만 모두 외울 필요는 없습니다. 알파벳과 디지털 형식으로 빠르게 이해하고 읽는 법을 배워야 합니다. 그러면 글자만으로 멜로디를 연주할 수 있습니다. 몇 가지 기보법 옵션이 있지만 음악 기보법에 익숙한 사람들에게 유사하고 직관적입니다.

코드 그리드는 당신을 향한 지판처럼 보입니다. 세로선은 현을 나타내고 가로선은 프렛을 나타냅니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 세면서 문자열은 아래에서 위로 이동합니다.다이어그램에서 채워진 원은 스트링이 고정되는 위치를 나타냅니다. 때로는 그리드에 프렛을 잡는 데 필요한 손가락의 번호를 씁니다. 그리드 하단에 표시되거나 원 안에 직접 표시됩니다. 손가락 번호는 검지에서 새끼 손가락까지 시작됩니다. 그러나 그것들을 따를 필요는 없습니다. 이것은 권장 사항이며 다른 방법으로 코드를 고정할 수 있습니다.

다른 기호는 종종 다이어그램에서 찾을 수 있습니다.

• "영형" - 이 화음으로 조일 필요가 없는 열린 현;
• "엑스" - 숨길 줄을 완전히 짜십시오.

우쿨렐레의 클래식 음계는 GCEA(Sol-Do-Mi-La)입니다. 이 음표는 열린 현에서 연주할 수 있습니다. 나머지는 특정 프렛에서 일부 탄성 나사산을 클램핑해야 합니다. 메모 및 코드 작성에 대한 라틴어 표기법. 그들은 마이너와 메이저입니다. 작은 것들은 작은 라틴어 m으로 표시되고, 큰 것들은 어떤 식으로든 표시되지 않습니다. 기록에서 # 기호가 발견되는 경우가 있는데 이는 예리함을 의미합니다. 플랫 코드는 일반적으로 언급되지 않습니다. 메이저 코드는 음표가 전체 톤 또는 모드에 따라 다른 동시에 연주되는 3개 이상의 사운드입니다. 그리고 단조 2음은 반드시 1.5음의 차이가 있어야 합니다. 메이저 코드는 밝고 경쾌한 반면 마이너 코드는 슬프고 서정적입니다.

Am-0221과 같이 연속으로 숫자에 코드 음표가 있습니다. 이것은 코드 Am(A 단조)을 의미합니다. 그리고 숫자는 현을 눌러야 하는 프렛을 나타냅니다. 이 디지털 표기법은 도표를 그리지 않도록 새로운 코드를 빠르게 적어야 할 때 사용하면 좋습니다.

다이어그램에서 스트링은 수평으로 표시되고 프렛은 수직으로 표시됩니다. 즉, 운지법은 우쿨렐레의 목 부분을 완전히 반복합니다. 초기 단계에서는 누군가가 이런 종류의 이미지를 사용하는 것이 더 편리할 수 있습니다. 이러한 계획을 tablature라고합니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽습니다. 여기 현에 숫자가 적혀 있으며, 이 현을 어느 프렛에 고정해야 하는지 나타냅니다. 숫자 사이의 거리는 음표(화음)가 소리를 내는 길이를 나타냅니다. Tablature는 악보와 비슷하지만 음표 대신 숫자가 기록됩니다. 이것은 악보를 모르거나 배우고 싶지 않은 사람들을 위해 발명되었습니다. 일반적으로 기타리스트만 이해하고 작성합니다.

숫자 옆의 문자는 다음을 나타냅니다.

• 시간 - 레가토의 일종인 해머온(hammer on)은 왼손 손가락이 원하는 프렛에서 특정 현을 치거나 다른 손가락으로 코드를 꼬집으면 오른손이 참여하지 않습니다.
• 피 - 다른 음이 울리는 동안 왼손 손가락이 현을 끊는 또 다른 종류의 레가토
• 비 - 코드가 손실되는 동안 왼손으로 현을 당길 때 조임(밴드);
• / 그리고 \ - 슬라이드(glissando), 방향은 슬래시로 표시됩니다.
• 엑스 - 비브라토(현 진동).

이 모든 기술을 수행하는 것은 매우 어렵습니다. 초보자가 즉시 마스터하는 것은 문제가 있습니다. 이것은 수년에 걸쳐 개발되었으며 전문 음악가가 사용합니다. 테크닉은 친숙한 멜로디에 독특하고 독창적인 사운드를 제공합니다.

문자와 기호는 복잡한 구성에서 더 자주 사용되며 초보자의 경우 특별한 기호 없이 항상 간단한 태블러처를 선택할 수 있습니다. 음악 교육을 받지 않은 사람들이 우쿨렐레와 기타 연주를 위한 모든 턱걸이, 비브라토 및 기타 트릭을 마스터하는 것은 어려울 것입니다.

인기있는 인터넷 채널의 책이나 비디오 자습서에서 코드와 태블러처를 읽는 방법을 스스로 배울 수 있습니다. 그리고 전문가에게 3~4개의 레슨을 받을 수 있습니다. 악기를 올바르게 잡는 방법을 배우고 코드의 논리적 정렬을 설명하는 데 도움이 됩니다.

새로운 사업을 시작하는 것은 항상 어렵지만 근면과 열망을 보여줄 필요가 있습니다. 그러면 모든 것이 잘 될 것입니다. 기타를 연주한 적이 있다면 우쿨렐레를 배우는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 초보자, 특히 음악적 소양에 완전히 익숙하지 않은 사람들에게는 훨씬 더 어려울 것입니다. 그러나 두려워하지 말고 첫 번째 실패 후에 멈추십시오. 사실 모든 것이 매우 간단하며 곧 첫 번째 멜로디를 연주할 수 있습니다.

코드를 연주하려면 왼손 손가락(오른손잡이인 경우)으로 특정 프렛에서 현(하나 이상)을 잡고 현을 따라 오른손 손가락을 밉니다. 먼저 악기 소리를 들으면서 손가락으로 하나씩 잡는 연습을 할 수 있습니다. 손가락이 상당히 움직이고 동시에 여러 줄을 꼬집을 수 있으면 코드 마스터로 넘어갈 수 있습니다.

현이 4개뿐이기 때문에 일반 기타보다 우쿨렐레에 고정하는 것이 훨씬 쉽습니다. 일부는 한 손가락으로 꼬집을 수 있습니다. 초보자를 위한 주요 코드는 C, D, F, E, G, Cm, Fm, Bm, Em, Dm, B, Gm, Am, E7, B7, G7, D7, Bb입니다. 기억하기 쉽고 일단 마스터하면 더 복잡한 것으로 이동할 수 있습니다. 작은 소리는 작은 라틴 문자로 표시되며 프렛은 숫자로 결정할 수 있습니다. 문자 F는 음표 F, B는 음표 C, D는 음표 Re입니다. 모든 운지법은 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있습니다.

예를 들어, 주요 코드 중 하나인 G(G 장조)를 살펴보겠습니다. 두 번째 및 세 번째 프렛의 첫 번째, 두 번째 및 세 번째 현(수직선)의 운지법(구성표)에 3개의 점이 표시됩니다(3개의 음이 함께 연주되어야 함을 의미). 네 번째 줄은 열려 있는 상태로 유지됩니다(누를 필요 없음). 다이어그램으로 판단하면 집게 손가락으로 세 번째 줄(두 번째 프렛의 Mi 음표), 가운데 손가락으로 - 두 번째 프렛의 첫 번째 줄(음표 G), 마지막으로 링으로 잡아야 합니다. 손가락 - 세 번째 프렛의 두 번째 현(Do 참고).

장조의 F 코드(음표 F)는 훨씬 더 쉽게 연주할 수 있습니다. 두 번째 현은 집게손가락으로 첫 번째 프렛에, 네 번째 현은 약지로 다음 프렛에 껴야 합니다.

세 가지 주요 코드(일반적으로 "도둑"이라고 함)는 D단조(Dm), A단조(Am) 및 E장조(E)입니다. 그들은 먼저 마스터해야합니다. 이것은 유능한 우쿨렐레 연주를 위한 첫걸음이 될 것입니다.

E 장조(E)는 음표 Mi와 소리가 비슷합니다. 네 번째 현은 첫 번째 프렛에서, 두 번째 현은 두 번째 프렛에서, 세 번째 현은 네 번째 프렛에서 눌려집니다. D단조(Dm)에서 두 번째 현은 첫 번째 프렛에서 누르고 첫 번째와 세 번째 현은 두 번째 프렛에서 눌립니다. A-단조는 연주하기 가장 쉽습니다. 이를 위해서는 두 번째 프렛의 첫 번째 현을 잡아야 합니다.

일부 수완이 뛰어난 초보자는 줄을 고정해야 하는 지점을 색으로 구분하고 왼손의 못을 적절한 색으로 칠합니다. 이 방법은 음악적 문해력의 기초를 마스터하는 데 매우 효과적인 것으로 간주됩니다.

편의를 위해 먼저 모든 주요 코드(이름은 라틴 대문자 하나로 구성됨)를 배우십시오. 불필요한 진동 없이 기분 좋은 조화로운 멜로디가 들릴 때까지 모든 코드를 순서대로 진행합니다. 이제 미성년자와 동일하게 수행하십시오(이름에 작은 라틴 문자 m이 있음).

처음에는 매우 어려워 보일 수 있습니다. 그러나 약간의 시간(하루에 약 1시간)을 주면 손가락 자체가 올바른 음표를 빠르게 찾을 수 있습니다. 베이스를 외우고 우쿨렐레에 익숙해지려면 모든 코드를 편리한 순서대로 연속으로 연주하는 것이 좋습니다. 손가락이 편해지면 작은 규모로 넘어갈 수 있습니다. 메이저와 마이너를 모두 사용하는 것을 잊지 마십시오. 인터넷에서 그러한 규모의 음악 및 알파벳 기록을 찾을 수 있습니다.

먼저 손끝으로 연주하는 법을 배운 다음 뽑기 방법으로 전환합니다. 코드를 완전히 마스터하면 무차별 대입으로 연주를 시작하고 싸울 수 있습니다.

처음에는 천천히 연주할 수 있지만 동시에 코드를 올바르게 입력합니다. 기술을 마스터한 후 리듬을 높이십시오. 필요한 경우 메트로놈을 사용하십시오.

가장 어려운 것은 손가락을 동시에 움직이고 다른 줄은 건드리지 않는 법을 배우는 것입니다. 팔다리의 일부가 잘못 배치되면(손가락이 인접한 현에 닿을 때) 덜걱거리는 소리가 납니다. 손가락을 놓을 때 시간을 가지십시오. 올바른 기술을 즉시 마스터하는 것이 좋습니다.왼손의 손가락을 움직일 때 오른손으로 현을 뽑는 것을 잊지 마십시오. 그래도 리듬을 잃지 마세요. 처음에 4, 6 또는 8까지 셀 수 있으면 더 쉬울 것입니다. 오른손은 움직일 때 더 빨리 자동에 도달하고 코드 설정을 위해 왼손에 완전히 집중할 수 있습니다.

7~10개의 코드와 일반적인 우쿨렐레 연주 테크닉을 마스터한 후에는 간단한 노래를 배우기 시작하여 어린이나 민속을 연주할 수 있습니다. 잘 알려진 "메뚜기" 또는 "개 왈츠"로 시작하는 것이 좋습니다. "풀밭에 앉은 메뚜기"는 하나의 현으로 연주되며 4개의 코드만 사용됩니다. 인내심이 충분하다면 이 노래를 배우는 것은 어렵지 않을 것입니다. 많은 인기있는 팝송은 4-6 코드로 구성되어 있으며 모든 것을 알고있는 인터넷의 열린 공간에서 찾거나 음악 가게에서 책을 구입할 수 있습니다.

우쿨렐레의 기본적인 간단한 코드와 연주 기술을 마스터한 후에는 더 복잡한 코드로 넘어갈 수 있습니다. 한 번에 모든 소리를 마스터하려고하지 말고 복잡한 멜로디를 취하십시오. 이 경우 서두르지 않는 것이 좋습니다. 매일 연습하면 성공할 것입니다.

더 복잡한 코드에는 Am7, Dm7, Cmaj7, Em7, Fmaj7이 있습니다. 숫자 7은 코드가 4개의 음으로 구성되어 있음을 의미하며 이를 일곱 번째 코드라고 합니다. 문자 j는 이것이 메이저 메이저 세븐스 코드임을 나타냅니다. 예를 들어 Fmaj7은 F장조 7화음이며 Fa, La, Do, Mi의 4개 음표로 구성됩니다. 그리고 Dm7 코드는 D 마이너 세븐스 코드라고 하며 4개의 음으로 구성되어 있습니다.

이 화음은 4개의 손가락이 필요하므로 연주하기가 더 어려울 것입니다. 이것은 특히 이전에 악기를 연주한 적이 없다면 연습이 필요합니다. 현에서 손가락의 올바른 배열에 대한 모든 운지법은 인터넷에서 찾을 수 있습니다.

그 후에 barre를 사용할 수 있습니다. 이것은 한 손가락으로 모든 현을 누르고 다른 세 손가락으로 어떤 종류의 코드를 쥘 때입니다.

이제 재즈 뮤지션처럼 복잡한 멜로디를 배우거나 즉흥 연주를 할 수 있습니다.