우쿨렐레는 어떻게 연주하나요?

많은 사람들이 악기 연주를 꿈꾸며, 최근에는 초보자의 선택이 우쿨렐레에 가장 많이 떨어집니다. 언뜻 보기에는 교사의 참여 없이 이러한 악기로 다양한 선율을 연주하는 것이 다소 어려워 보일 수 있습니다. 그러나 선생님이나 음악 학교의 일정에 관계없이 자유 시간에 스스로 우쿨렐레 연주 방법을 배울 수 있습니다. 또한 하와이 현악기의 저렴한 가격은 누구나 자신을 음악가로 삼고자 하는 사람을 허용합니다. 이 기사에서는 우쿨렐레 연주를 배우기 시작하는 방법과 초보자 기타리스트를 위한 기본 기술을 설명합니다.

우쿨렐레 연주를 배우는 첫 번째 단계는 악기를 습득하는 것입니다. 따라서 올바른 도구를 선택하려면 먼저 제품군에 익숙해지는 것이 좋습니다.

4현은 4가지 유형으로 생산됩니다.

• 바리톤 - 악기의 가장 큰 대표자, 몸체의 길이는 75cm, 바리톤의 멜로디는 다소 낮은 사운드 스펙트럼으로 판명되었습니다.
• 테너(tenor) - 바리톤보다 바디가 짧지만 낮은 톤을 들을 수 있을 만큼 충분히 큽니다.
• 콘서트 악기 - 몸체가 너무 크지는 않지만 이러한 기타의 특수 구조로 인해 상당히 크고 높은 음을 추출할 수 있습니다.
• 소프라노 - 우쿨렐레의 가장 작은 대표자, 몸의 길이는 52cm를 초과하지 않으며 지판의 프렛 수는 12 ~ 15 개이며 소프라노 멜로디는 경쾌하고 경쾌합니다.

상점은 비싸고 예산이 많은 2 가지 가격 범주의 모델을 제시하며 재료가 서로 다릅니다. 값싼 우쿨렐레의 본체는 합판이나 눌린 목재로 만들어지기 때문에 연주하는 곡이 잘 들리지 않습니다. 이 옵션은 0부터 시작하고 아직 비싼 것을 구매하고 싶지 않은 사람들에게 적합합니다. 값싼 4현은 깨끗한 소리를 내지 못하므로 초보자 기타리스트는 음악을 연주하고 싶은 의욕을 잃을 수 있습니다.

고가의 우쿨렐레는 실제 나무로 만들어지기 때문에 합판으로 만든 소형 기타보다 멜로디가 더 선명하고 선율적으로 들립니다. 게다가, 나무 악기는 훨씬 더 오래 사용할 수 있습니다. 프렛은 격렬한 연주로 인해 빨리 악화되지 않습니다. 또한 이러한 4현에서는 목에서 불과 5mm 떨어져 있기 때문에 초보자가 현을 누르는 데 익숙해지기가 훨씬 쉽습니다.

지금, 우쿨렐레를 선택했다면 올바르게 잡는 법을 배워야 합니다. 이렇게 하려면 오른쪽 팔뚝 기타를 가슴 쪽으로 누릅니다. 4현의 몸체는 오른손 팔꿈치의 구부러진 부분에 닿아야 하고 목은 왼손 손바닥 안에 있어야 합니다.

연주를 배우기 전에 먼저 현의 소리를 튜닝해야 합니다. 초보자의 경우 우쿨렐레를 귀로 튜닝하는 것은 상당히 어렵기 때문에 다운로드 특별 신청, 마이크를 사용하여 소리의 톤을 결정하고 원하는 현을 독립적으로 조이거나 푸는 데 도움이 됩니다. 당신은 또한 사용할 수 있습니다 온라인 튜너 집에서 편안하게 앱을 다운로드할 수 있는 훌륭한 대안입니다.

문자열 개수는 맨 아래부터 시작합니다. 즉, 첫 번째 문자열은 사용자에게서 더 멀리 있고 네 번째 문자열은 다른 문자열보다 가깝습니다. 튜너를 사용하여 원하는 음을 조정합니다. 첫 번째 현에서 튜닝을 시작하고 음은 A이고 2번째, 3번째, 4번째 현을 각각 E, C, G로 차례로 조율합니다. 기타를 쳐본 적이 있는 사람들에게는 4번 현이 다른 3개와 같은 옥타브로 조율되는 것이 이상하게 들릴지 모르지만, 우쿨렐레는 반드시 그렇게 조율해야 한다.

4개의 현을 모두 올바르게 소리가 나도록 설정한 후 악기의 소리를 시험해 보십시오. 이렇게 하려면 모든 현을 연주해야 합니다. 이것은 소켓 바로 위의 우쿨렐레 본체 높이(장비 전면 패널의 둥근 구멍)에서 수행해야 합니다.

간단한 멜로디를 암기하여 학습을 시작할 수 있습니다. 이것은 우쿨렐레의 가능성을 완전히 느끼는 데 도움이 되고 더 많은 음악적 발전을 위한 충분한 동기를 부여하는 데 도움이 됩니다. 우쿨렐레 연주를 배우는 것은 기타 연주를 배우는 것보다 훨씬 쉽고 이를 위해 비싼 레슨을 구입할 필요가 없습니다. 일주일에 2-3번 게임을 할 수 있는 인내심과 끈기가 있다면 처음부터 스스로 배우면 상당히 빠른 결과를 얻을 수 있습니다.

현악기를 연주하면서 친구들과 분위기 있는 모임을 주선하기 위해 수년간 기보법을 공부할 필요가 없습니다. 현을 고정하고 몇 가지 간단한 코드를 암기하는 방법을 배우는 것으로 충분합니다. 이러한 지식으로 거의 모든 멜로디를 연주할 수 있습니다. 작은 4현에서는 현이 지판에 더 가깝고 부드러운 나일론으로 만들어지기 때문에 일반 기타처럼 현을 조이는 것이 고통스럽지 않습니다.

기본 화음 외에도 튜닝, 음계, 펜타토닉 음계를 배우는 것도 좋습니다. 각 항목을 더 자세히 살펴보겠습니다.

초보자의 경우 Am, Dm, C 및 E와 같이 가장 간단하고 인기 있는 코드를 배우는 것으로 충분합니다. 현의 손가락 위치를 기억하고 연주 방법을 배운 후 코드를 변경해 보십시오. - 이것으로 소리가 얼마나 변하는지 이해하게 될 것입니다. 연주하는 동안 현에서 손가락의 위치를 ​​지속적으로 빠르게 변경해야 합니다. 더 자주 연습할수록 악기 소리가 더 좋아집니다.

눈치채셨겠지만 하나의 대문자(F, G, A, B) 또는 두 개의 대문자와 하나의 작은 문자(Fm, Gm, Am, Bm)로 구성된 두 가지 유형의 코드가 있습니다. 첫 번째 옵션은 메이저 코드이며 일반적으로 더 높고 "재미있게" 들립니다.이름에 소문자 "m"이 포함되어 있는 경우 이는 단조 코드이며 대부분의 경우 장조보다 낮고 "더 슬프게 들립니다."

튜닝은 학습을 시작하기 전에 현을 튜닝한 키입니다. 그러나 도구를 구성하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 각 방법을 더 자세히 살펴보겠습니다.

• 표준 빌드. 이 현 장력은 다음과 같이 구성됩니다. GCEA(sol-do-mi-la)는 각각 네 번째 현에서 첫 번째 현까지입니다. 이 클래식 튜닝을 사용하면 일반 기타와 동일한 멜로디를 연주할 수 있지만 약간의 차이만 있습니다. G 음은 C, E 및 A와 같은 옥타브에 있기 때문에 가장 낮은 사운드를 생성하지 않습니다. 표준 튜닝이 가장 소프라노에 자주 사용됩니다.
• 기타 시스템. 이 구조를 통해 기존 기타의 사운드와 더 유사한 우쿨렐레 사운드를 추출할 수 있습니다. 현 장력의 순서는 DGBE(D-sol-si-mi)와 다르게 구성되지만, 표준 튜닝과 마찬가지로 구성에서 가장 낮은 음은 다른 3개와 동일한 옥타브에 유지됩니다. 기타 튜닝은 바리톤에 더 자주 사용되며 테너에는 덜 자주 사용됩니다.

스케일 연주를 시작하려면 먼저 스케일이 무엇인지 이해해야 합니다. 음악 용어에서 감마는 한 옥타브에 속하는 7개의 음표를 연속적으로 연주하는 것을 말합니다. 이 옥타브 내의 사운드는 부드럽게 혼합되며 올바르게 연주하면 우쿨렐레에서 화성 코드 또는 간격을 생성합니다. 음악 예술의 대부분의 작곡과 작품은 저울에서 구성됩니다.

서로 다른 음표의 조합을 더 잘 이해하려면 우쿨렐레의 학습 스케일이 필요합니다. 또한 저울을 사용하면 악기의 지판에 있는 음표를 더 쉽게 암기할 수 있습니다. 앞으로는 스스로 즉흥적으로 멜로디를 만들고 선택하는 데 도움이 될 것입니다. 또 다른 유용한 팁: 음계를 연주할 때 각 음을 발음하고 생산성을 높이려면 노래를 불러보십시오.

한 줄 또는 네 줄 모두에서 우쿨렐레의 음계를 연주할 수 있습니다. 왼손 손가락의 올바른 위치로 비늘 연구를 시작해야합니다. 원리는 코드를 꼬집는 것과 유사하지만 손가락을 조금 더 넓게 배치해야합니다. 해당 프렛의 음에서 소리를 추출하는 방식으로 현을 클램핑해야 합니다.

코드와 마찬가지로 음계에는 장조와 단조의 두 가지 범주가 있으며 총 24가지 유형이 있습니다. 그러나 이러한 범주에 대한 연구를 자세히 살펴보면 각 장조가 병렬 단조와 매우 유사하며 그 반대의 경우도 마찬가지임을 이해할 수 있습니다. 즉, 12개의 단음 또는 대음표만 배우고 이들의 병렬 관계를 이해하면 됩니다. 이렇게 하면 학습 과정이 크게 간소화되고 속도가 빨라집니다.

펜타토닉 음계는 일종의 음계입니다. 사실, 하나의 음색으로 소리를 추출하는 현의 연속 연주입니다. 5음계를 우쿨렐레로 올바르게 연주하는 방법을 배우면 조화로운 작곡을 만들 수 있으며 음표가 아름다운 멜로디에 아름답게 얽혀 있습니다. 이 스타일로 음악을 배우면 미래의 화려한 솔로 연주를 위한 훌륭한 기반이 됩니다.

펜타토닉 스케일을 알면 자신만의 작곡을 만드는 데 도움이 됩니다. 한 옥타브에서 음을 연주하고 인접한 현을 뽑아 즉흥적으로 연주하기만 하면 됩니다. 새로운 메모를 할 때 소리의 조합을 주의 깊게 들으십시오. 이 방법은 실패한 조합을 버리고 멜로디를 선택하는 데 도움이 됩니다. 펜타토닉 스케일의 즉흥 연주를 사용하면 음표 조합을 "누락"시킬 염려 없이 흥미롭고 독창적인 많은 우쿨렐레 솔로 작곡을 만들 수 있습니다.

우쿨렐레는 두 가지 방법으로 연주할 수 있습니다. 즉, 싸우는 것과 파괴하는 것입니다. 코드를 병렬로 연습하면 각 유형을 빠르고 쉽게 마스터할 수 있습니다. 간단한 지침은 연주 방법을 이해하는 데 도움이 될 것이며, 이에 따라 4현에서 즐거운 소리를 추출하는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다.

이러한 유형의 연주는 오른손의 손가락으로 수행됩니다. 핀치로 손가락을 모아서 현을 쳐야합니다. 집게 손가락의 손톱으로 위에서 아래로 화음을 연주하고 작은 베개로 아래에서 위로 화음을 연주해야합니다. 또한 모든 손가락을 부채처럼 벌리고 현을 하나씩 건드려 파이팅을 시도할 수도 있습니다. 이 연주 방법은 손이 동시에 다른 동작을 수행하도록 훈련합니다. 오른쪽은 우쿨렐레의 소리를 리드미컬하게 연주하는 법을 배우고, 왼쪽은 코드를 꼬집고 현에서 손가락의 위치를 ​​부드럽게 변경합니다.

작은 기타를 치는 것은 매우 간단합니다. 가장 중요한 것은 오른손이 움직임을 정확하게 실행해야 한다는 것을 잊지 않고 동시에 편안하게 유지하는 것입니다. 점차 리듬에 익숙해지려면 음악에 맞춰 현을 위에서 아래로 치면 됩니다.잠시 후 손목을 얼마나 정확하게 움직여야 하는지 이해하기 시작할 것입니다. 그런 다음 다른 방향(아래에서 위로)으로 현을 연주해 보십시오.

특정 멜로디나 노래를 연주하는 방법을 배우고 인터넷에서 해당 코드를 찾은 경우 전투 방향이 위쪽 또는 아래쪽 화살표로 표시됩니다. 또한 다이어그램에는 별표 또는 십자가와 같은 기호가 있습니다. 즉, 코드를 연주한 후 손바닥으로 현을 막아야 합니다.

이 스타일은 "핑거피킹"이라고도 하며 손가락으로 줄을 순차적으로 뽑는 방식입니다. 이 유형의 연주는 오른손 손가락의 분별 있는 배열이 필요합니다. 새끼손가락은 첫 번째 현에, 약지는 두 번째 현에, 집게 손가락은 세 번째 현에, 엄지손가락은 네 번째 현에 연주됩니다. 현에 제시된 손가락 배열은 고전적이지만 그것을 고수할 필요는 전혀 없습니다. 그러나 한 두 손가락으로 연주할 필요는 없습니다. 이는 멜로디의 속도와 음질을 크게 저하시킵니다.

태블러처에서 파열은 현에 해당하는 숫자로 표시되며, 게임은 항상 네 번째 현에 해당하는 하단 음표부터 시작됩니다. 예를 들어, "4-123" 패턴은 다음과 같이 연주됩니다. 먼저 퍽으로 네 번째 현에서 소리를 뽑은 다음 다른 손가락으로 첫 번째 현에서 세 번째 현까지 연속적으로 리드미컬하게 튕깁니다. 예를 들어 "4_123"과 같은 다른 유형의 구성표를 찾을 수도 있습니다. 여기서 숫자 4 뒤의 대시는 핀치 후 짧은 일시 중지를 유지해야 함을 의미합니다.

때때로 "4-3(21)", "4(12)(12)" 또는 "4-3(12)"와 같이 대괄호가 있는 검색 표를 찾을 수 있습니다. 이러한 구성표에서 동시에 뽑아야 하는 문자열은 대괄호로 강조 표시됩니다.

4현 연주는 자세와 손의 위치에 따라 크게 달라지므로 이러한 뉘앙스에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 우쿨렐레 연주의 좋은 결과를 얻으려면 등을 똑바로 유지하고 악기를 팔꿈치의 구부러진 부분에 올바르게 놓고 손을 목과 몸에 명확하게 놓을 필요가 있습니다. 올바르게 노래하는 법을 배우면 우쿨렐레 연주가 훨씬 더 편리하고 생산적이 될 것입니다. 이것은 음악적 기술을 더욱 발전시키려는 동기를 부여하는 데 도움이 될 것입니다.

가장 자세한 지침이 필요하고 지식이 매우 부족하다고 느끼면 뮤직 스토어에서 특별 4현 튜토리얼을 구입할 수 있습니다. 또한 연주 방법, 다양한 코드 및 태블러처에서 손의 올바른 위치를 명확하게 보여주는 많은 교육용 비디오를 찾을 수 있습니다. 처음부터 악기에 대한 자세한 연구를 찾기는 어렵지만, 레슨을 보면 볼수록 지식이 쌓이게 됩니다. 아시다시피 한 방울의 바다 한 방울을 모을 수 있기 때문입니다.

우쿨렐레를 구입할 때 주의해야 할 몇 가지 뉘앙스를 고려하십시오.

• 끈을 확인하고 판매자에게 무엇으로 만들어졌는지 물어보십시오. 초보자의 경우 나일론 끈을 선택하는 것이 좋습니다.
• 부착 지점을 검사하십시오 - 도구의 접착 요소 사이에 느슨한 부품과 틈이 없어야합니다.
• 코팅의 품질에주의하십시오-몸의 표면, 측면 및 목을 따라 손바닥을 움직이십시오. 어디에도 노치 또는 변형이 없어야합니다.
• 판매자에게 현을 조정하고 연주하도록 요청하십시오. 소리가 울리거나 덜거덕 거린다면 악기에 문제가 있는 것입니다.
• 조심스럽게 말뚝을 비틀어보십시오. 장력 후에 위치를 변경해서는 안되지만 말뚝이 풀리기 시작하면 부러집니다.

대부분의 경우 초보 기타리스트가 소프라노를 선택하는데 이 악기는 크기 때문에 어린이용 악기라고도 합니다.

우쿨렐레는 컴팩트하고 가벼우므로 여행이나 친구와 함께 나들이에 편리합니다. 편안한 운송을 위해 우쿨렐레를 우발적인 손상으로부터 보호하는 특수 케이스 또는 케이스를 구입할 수 있습니다.

며칠 만에 프로가 되는 방법을 찾지 말아야 합니다. 불가능합니다. 대신 정기적으로 운동을 시작하는 것이 좋습니다. 처음에는 손가락이 하중에 익숙해지도록 하루에 30분 정도 현을 잡고 있으면 됩니다.

학습을 보다 생산적으로 만들 수 있는 몇 가지 중요한 팁을 제공합니다.

• 자신의 학습 일정을 설정 예를 들어 일주일에 3번. 예정된 시간에 운동을 건너 뛰지 마십시오. 몇 주 후에 상당한 진전을 보게 될 것입니다.
• 학습의 첫 번째 단계는 코드를 연마하는 것입니다. 복잡한 멜로디를 즉시 연주하려고 하지 마십시오. 원하는 결과를 얻지 못하면 금방 실망할 것입니다. 몇 가지 기본 코드를 더 잘 외우고 빠르게 변경하는 방법을 배웁니다. 이렇게 하면 처음에는 간단한 인기곡을 재생할 수 있습니다.
• 게임의 멜로디를 선택할 때 가장 좋아하는 레퍼토리를 선택하십시오. 복잡하고 지루한 노래를 배우기 위해가 아니라 아름다운 소리를 즐기기 위해 악기를 구입했습니다.
• 리듬에 맞춰 작업합니다. 당장 빨리 플레이하려고 할 필요는 없습니다. 성공하지 못할 뿐입니다. 가장 중요한 것은 천천히 연주를 시작하는 것입니다. 속도를 유지하면 메트로놈이 도움이 될 것입니다. 멜로디의 리듬을 연습하면서 점차 속도를 올릴 수 있습니다.
• 영감을 받으십시오. 갑자기 우쿨렐레를 잡고 몇 가지 멜로디를 연주하거나 발명품을 연주하고 싶은 욕구가 생긴다면 주저하지 마세요. 영감은 창의성에서 가장 중요한 감정이기 때문입니다.

다음 비디오는 우쿨렐레 연주 방법을 알려줍니다.