우쿨렐레 싸움을 연주하는 방법?

이 기술에서 우쿨렐레 연주는 집게 손가락이나 핀치의 도움으로 수행됩니다. 내려올 때는 손톱으로 현을 만지고, 내려올 때는 패드로 현을 만져야 한다. 현의 무결성을 손상시키지 않도록 적당히 노력해야 합니다. 전투는 코드의 도움으로 진행됩니다. 이렇게 하면 양손으로 독립적으로 연주하는 법을 배울 수 있습니다.

우쿨렐레는 일반적으로 하와이 음악에 사용됩니다. 이러한 악기의 도움으로 레게, 재즈, 포크, 컨트리 스타일의 음악가를 구현할 수 있습니다. 4현 기타로 코드를 연주할 수 있습니다. 우쿨렐레에서 싸우는 것은 클래식 어쿠스틱에서와 다르지 않습니다.

연주를 시작하기 전에 리듬 감각을 배워야 합니다. 어떤 사람들은 템포와 리듬을 직관적으로 결정하는 방법을 알고 있고 다른 사람들은 이 기술을 개발해야 합니다. 가장 쉬운 방법은 음악을 자주 듣고 비트를 찾는 것입니다.

싸움은 선두 손으로 재생됩니다. 둘 다 교대로 훈련할 수도 있습니다. 작은 모델은 집게 손가락으로 연주하고 큰 모델은 집게로 연주합니다. 훈련을 통해 모든 움직임에 대해 생각하지 않고 주도하는 손으로 자유롭게 싸움을 할 수 있습니다.

이 우쿨렐레 연주 기술을 사용하면 많은 멜로디와 현대적인 노래를 연주할 수 있습니다.

전투의 유형과 계획.

• "넷". 모든 음악가는 이것으로 훈련을 시작합니다. 우쿨렐레의 특징을 익힐 수 있도록 설계된 싸움은 간단하고 쉽습니다. 악기의 소리와 구조를 평가할 수 있습니다. 이 유형의 뇌졸중은 거의 표준으로 간주됩니다.

• "여섯". 기본 조합. 훈련은 이 싸움으로 시작되며 나중에 모든 전문가가 게임에서 스트로크를 사용합니다.

• "여덟". 더 어렵고 흥미로운 싸움. 8박자만이 흥미로운 리듬 패턴을 가지고 있습니다. 세 번째 비트마다 강조해야 합니다.

• 싸우자 최. 유명한 음악가는 종종 그의 노래에서 그러한 스트로크를 사용했습니다. 전투는 빠르게 플레이해야 하므로 많은 연습이 필요합니다.

• 비소츠키 싸움. 아주 간단하고 흥미로운 싸움. Vladimir Vysotsky는 종종 그의 음악에서 그것을 사용했습니다.

• 스페인 싸움. 덜 대중적인 터치이지만 매우 흥미로운 사운드를 가지고 있습니다. 특이한 싸움을 통해 많은 복잡한 멜로디를 연주할 수 있습니다. "8"을 기반으로하지만 모든 첫 번째 싸움은 rasgueado 기술과 결합됩니다.

그것을 구현하려면 마치 부채를 댄 것처럼 모든 손가락으로 현을 교대로 빠르게 두드려야 합니다. rasgueado를 마스터하는 것은 이 스트로크의 가장 어려운 부분입니다.

• 레게 화이팅. 적절한 스타일로 연주하도록 설계되었습니다. 레게 음악이 특별한 무드를 갖게 된 것은 바로 이 터치 덕분이다. 각 첫 번째 타격은 음소거 된 현에서 이루어지고 두 번째 타격은 고정 된 현에서 이루어집니다.

우쿨렐레를 연주하는 방법은 기타의 종류에 따라 많이 달라집니다. 악기는 여러 크기를 가질 수 있습니다. 우쿨렐레의 특징은 초보자에게 특히 중요합니다.

우쿨렐레의 종류.

• 소프라노. 길이가 53cm에 불과한 가장 작은 모델로 초보자에게 적합한 솔루션입니다. 아이들을 가르치는 데에도 적합합니다. 이 악기는 12프렛만 수신했으므로 너무 복잡한 음악을 연주할 때는 작동하지 않습니다. 그러나 흥미로운 소리로 인해 소프라노 우쿨렐레는 소규모 밴드에서 인기가 있습니다.

• 콘서트. 길이는 58cm, 프렛은 18개입니다. 청중 앞에서 연주하기에 적합한 악기.

• 테너. 길이 - 66cm 기악 연주에 적합한 솔루션입니다.

• 바리톤. 소리는 크기와 마찬가지로 어쿠스틱 기타를 연상시킵니다. 길이는 76cm입니다.

• 베이스. 기존 우쿨렐레의 특성을 완벽하게 재현하고 소리만 베이스입니다.

우쿨렐레 재밍의 도움으로 비트를 만들 수도 있습니다. 각기, 처음 두 가지 유형의 기타에서는 한 손가락으로 음소거해야 합니다. 그러나 더 큰 우쿨렐레에서는 손 전체를 사용할 수 있습니다. 이 경우 두 기술을 모두 시도하고 가장 편안한 방법을 선택하는 것이 좋습니다.

음소거의 본질은 현의 진동을 멈추는 것입니다. 간단합니다. 그러나 재밍 기술에 따라 감쇠도 다릅니다.

• 가볍게 쥔 손을 모든 현에 올려놓습니다. 먼저 엄지로 맨 위 줄을 만진 다음 집게 손가락으로 나머지 줄을 아래에서 위로 두드려야 합니다. 마지막에 음악가는 우쿨렐레 데크에 손을 얹습니다. 이 경우 소리가 천천히 사라집니다.
• 손바닥 끝으로 소리를 멈추십시오. 줄을 동시에 만지기만 하면 됩니다.이 경우 소리가 즉시 멈춥니다.

선택할 때 자신의 편의에 따라 안내 할 수 있지만 이것이 완전히 옳은 것은 아닙니다. 각 멜로디는 고유한 음소거 방법을 사용해야 합니다. 초보 음악가는 두 기술을 모두 배운 다음 올바른 기술을 선택해야 합니다. 음소거하는 가장 쉬운 방법은 악기가 매우 작기 때문에 소프라노 우쿨렐레를 사용하는 것입니다.

훈련하기 전에 자세와 악기를 손에 쥐는 방식에 주의를 기울여야 합니다. 게임을 생산적이고 즐겁게 하기 위해서는 올바른 자세와 등을 곧게 펴는 것이 필요하며, 초보 음악가는 학습 과정에서 동기를 잃지 않습니다. 작은 우쿨렐레는 서서 들 수 있지만 바리톤은 의자에 앉아 연주하는 것이 더 편안합니다.

일반적으로 초보자는 소프라노를 사용합니다. 이러한 우쿨렐레는 작기 때문에 현을 조일 때 어려움이 없습니다. 적어도 음향에 대한 경험이 있다면 바리톤 우쿨렐레를 선택하십시오.

가르칠 때 튜토리얼을 사용할 수 있습니다. 비디오에서 배우는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 경우 게임 중 올바른 자세와 손 배치를 평가할 수 있습니다. 일반적인 실수를 피하는 것이 중요합니다. 그것들은 게임을 불편하게 만들고 계속하려는 욕구를 빠르게 좌절시킬 것입니다.

초보 음악가들이 저지르는 흔한 실수.

1. 악기를 잘못 잡고 있습니다. 또한 굽히지 마십시오. 피로가 빨리 나타납니다. 우쿨렐레를 왼손으로 지지하지 않고 놔둘 수 있다면 올바른 위치에 있는 것입니다.
2. 리듬을 유지합니다. 이를 위해 일반 메트로놈을 사용하는 것이 편리합니다. 동시에 특정 속도를 쫓지 않아야 합니다.먼저 천천히 노는 법을 배워야 합니다.
3. 절도. 한 번에 모든 것을 하려고 하지 마십시오. 우선 음악가는 코드를 배우고 싸움을 연습해야 합니다. 나중에야 본격적인 멜로디와 노래를 배울 수 있습니다.
4. 규율. 훈련이 매일 이루어져야 성공적인 훈련이 가능합니다. 이를 통해 기술을 개발하고 악기에 익숙해질 수 있습니다.

훈련할 때는 일관되고 자신 있게 행동할 가치가 있습니다. 단순화하기 위해 중재자를 사용할 수 있지만 기타는 사용할 수 없습니다. 우쿨렐레용 특수 플레이트가 있으며 펠트 또는 이와 유사한 부드러운 소재로 만들어집니다. 그러나 우선 음악가는 보조 요소 없이 악기를 사용하는 방법을 배워야 합니다.

우쿨렐레 전투를 연주하는 방법에 대한 자세한 내용은 아래 비디오를 참조하십시오.