우쿨렐레 콘서트 선택

콘서트 우쿨렐레는 스타와 초보 음악가들이 가장 좋아하는 악기입니다. 이 기사에서는 기타 시스템, 크기, 소프라노와 테너의 차이점, 선택 팁에 대해 배울 것입니다.

우쿨렐레 협주곡은 테너와 바리톤보다 약간 낮은 소프라노의 "큰 자매"입니다.

협주곡과 다른 우쿨렐레의 주요 차이점은 다음과 같습니다.

• 크기;
• 소리;
• 게임의 편의성;
• 가격.

협주곡이나 비올라 우쿨렐레의 크기는 23인치(58.42cm)입니다.

협주곡의 소리는 소프라노의 소리보다 더 넓고 따뜻하며 선율적입니다. 우쿨렐레와 함께하는 아름답고 강한 목소리는 놀랍습니다. 경험이 없는 청취자는 소프라노와 협주곡의 소리의 차이를 파악하기 어렵습니다. 콘서트 우쿨렐레를 사용하면 초보자뿐만 아니라 숙련된 음악가에게도 적합한 보다 복잡한 연주를 할 수 있습니다. 테너와 베이스는 복잡한 음악을 연주할 수 있는 공간이 더 많습니다. 이 기타는 서정적인 콘서트 우쿨렐레에 비해 더 견고하고 남성적인 소리를 냅니다.

소프라노가 미니어처 손가락 소유자에게 이상적이라면 모든 연주자가 콘서트에서 자유롭게 연주 할 수 있습니다. 넓은 프렛은 큰 손가락을 가진 사람들이 코드를 쉽게 잡을 수 있도록 합니다. 테너와 바리톤은 현 간격이 훨씬 넓습니다. 우쿨렐레를 가슴 가까이에 대거나 다리를 꼬고 앉아 기타를 엉덩이에 올려서 연주할 수 있습니다.

우쿨렐레의 가격은 악기의 소리에 따라 다릅니다. 소리가 좋을수록 연주자에게 더 많은 기회가 주어지고 기타 가격도 높아집니다. 제품의 재료 소비와 목재 가치가 모두 고려됩니다. 콘서트 가격은 소프라노 우쿨렐레 가격보다 높을 것입니다. 양질의 테너는 콘서트보다 비용이 많이 듭니다.

협주곡의 밝은 소리는 소프라노보다 더 넓은 공명을 갖는다. 포화 된 강력한 사운드는 높은 위치에서 사라지지 않고 방 전체에 완벽하게 발산되며 첫 번째 귀머거리 민족 음색과 다릅니다. 협주곡의 소리는 테너와 바리톤에 비해 부드럽고 서정적이다. 콘서트의 소리는 종소리와 나이팅게일 트릴의 연주를 연상시킵니다. 우쿨렐레의 제조 재료와 조립 품질은 우수한 사운드 추출에 영향을 미칩니다. 중요한 것은 적절하게 조립되고 접착된 기타 넥, 천연 본 너트가 올바른 위치에 설정되어 있고, 단단히 고정된 페그와 팽팽하게 늘어진 현이 있습니다.

콘서트 우쿨렐레는 기타와 마찬가지로 편곡됩니다. 크기만 다릅니다.

우쿨렐레의 본체는 상부 및 하부 데크와 2개의 쉘(기타 측)로 구성됩니다. 탑 데크는 소리의 공명을 담당합니다. 이를 위해 사운드의 폭과 강도를 증가시키는 공명 구멍이 있습니다.

넥은 우쿨렐레 상단에 부착되어 있습니다. 그것의 하부는 둥근 표면을 가지고 있습니다. 넥 상단에는 금속 너트로 분리된 프렛이 있는 오버레이가 있습니다.

악기의 이 부분에는 현의 장력을 조절하기 위해 튜닝 페그가 부착되어 있습니다.

협주곡 기타의 튜닝은 소프라노와 동일하지만 일반 기타와 다릅니다.

• 1 문자열 "la"- "A"(가장 얇은, 하단에 위치);
• 2 문자열 "mi" - "E";
• 3 문자열 "to" - "C";
• 4 현 "소금" - "G"(연주자에 대한 상단 현).

가장 낮은 스트링에서 가장 높은 스트링으로 콘서트를 튜닝합니다. 마지막 스트링은 소리가 낮거나 높을 수 있습니다. 첫 번째 두 줄에 비해 두꺼운 네 번째 현은 낮게 들립니다. 4번현이 1번현과 굵기가 같으면 높은게 클래식 튜닝옵션입니다.

재능 있는 음악가는 첫 번째 음표 "라"에 초점을 맞춰 악기를 귀로 쉽게 조율합니다.

이렇게 콘서트를 준비해야 합니다.

• 두 번째 현은 다섯 번째 프렛에 고정되어 있습니다. 첫 번째 열린 현 "la"와 비슷한 소리가 납니다.
• 세 번째 현은 네 번째 프렛에서 눌려집니다. 소리는 두 번째 열린 현 "mi"와 일치해야 합니다.
• 얇은 네 번째 현은 두 번째 프렛에 손가락으로 고정되어 있으며 첫 번째 열린 "la"와 마찬가지로 조정됩니다.
• 두꺼운 네 번째 현은 다섯 번째 프렛에 고정되어 있습니다. 세 번째 "to"가 열리는 것처럼 들립니다.

초보 음악가를 위한 최고의 어시스턴트는 빠르고 정확하게 설정을 할 수 있는 튜너가 될 것입니다. 휴대폰에 Tuner Pocket과 같은 특수 프로그램을 설치하여 콘서트뿐만 아니라 다른 악기의 튜닝에도 사용할 수 있습니다.

그들은 코드, 무차별 대입 또는 싸움으로 우쿨렐레에서 콘서트를 연주합니다.

• 화음 - 동시에 3개 이상의 음표를 조합한 것.
• 열거 - 세 손가락으로 멜로디 연주, 엄지손가락은 3번줄과 4번줄, 중지와 집게손가락은 1번줄과 2번줄에서 연주합니다.
• 싸움 - 섬네일을 아래로 한 리드미컬한 타격과 함께 모인 오른손 손가락 끝의 줄을 따라 돌아오는 움직임의 조합을 사용하는 기술.

기존 기타를 연주하는 팬은 이러한 기술을 잘 알고 있으며 멜로디 연주에 능숙하게 결합합니다.

다음은 우쿨렐레를 빠르게 마스터하는 데 도움이 되는 몇 가지 간단한 규칙입니다.

• 악기와 본체가 올바른 위치에 있는지 확인하십시오.
• 게임 중 손이 긴장되고 조여서는 안됩니다. 가장 편안하게 플레이할 수 있는 위치를 결정하십시오.
• 코드를 연주할 때 주요 손가락 위치를 배웁니다. 시작하려면 손가락 끝으로 현을 지판과 정확히 평행하게 잡는 연습을 하십시오.
• 코드를 동시에 잡을 때 줄을 조여야 하고 차례로 조여서는 안 됩니다.
• 코드를 올바르게 치려면 오른쪽 엄지손가락으로 현을 가로질러 실행하십시오. 콘서트의 소리가 귀머거리이고 둔하면 현이 제대로 고정되지 않습니다. 다시 시도해 주세요.
• 싸움을 할 때 손의 움직임을 주시하십시오. 팔꿈치 관절에서 움직여야 합니다. 현을 연주할 때는 못으로 치고, 손을 위로 올릴 때는 손끝으로 친다.
• 공명기 바로 위의 현을 연주하여 아름다운 소리를 냅니다.
• 올바른 리듬을 바로 유지하는 법을 배웁니다. 메트로놈은 기계식 또는 전자식으로 도움이 될 것입니다.

다양한 선택지 중에서 우쿨렐레 연주회를 초심자가 선택하기는 어렵다. 우리의 조언은 구매 결정에 도움이 될 것입니다.

• 예산 옵션보다 먼저 생각하십시오. 가장 저렴한 도구를 구입하지 마십시오. 그 소리는 듣는 사람을 기쁘게 하지 않을 것입니다.초보자에게는 천연 나무 라미네이트로 만든 모델이 적합합니다. 가장 좋은 옵션은 하와이 아카시아입니다. 완전히 단단한 나무로 만든 콘서트는 값비싼 구매가 될 것입니다.
• 음악 시장에서 자신을 입증한 제조업체의 제품을 자세히 살펴보십시오.

1. 야마하,
2. 라니카이;
3. 포노;
4. 카마카;
5. 루나,
6. 마할로,
7. 엔야
8. 파리;
9. 칼라.

• 콘서트의 모습을 평가합니다. 악기를 즐기기 위해서는 외적인 부분이 좋아야 합니다. 몇 가지 악기를 보고 들어야 합니다. 우쿨렐레마다 고유한 소리가 있습니다.
• 우쿨렐레에 결함이 있는지 검사하십시오. 몸에 균열이 없어야합니다. 흔들리거나 흔들리는 것이 없어야 합니다. 못이 임의로 회전해서는 안되며 소켓에서 튀어 나옵니다. 오른쪽 기타의 넥은 완벽하게 평평합니다.
• 악기의 소리를 확인하십시오. 판매자에게 우쿨렐레 연주를 요청하세요. 현은 잘 늘어나야 하고 똑같이 크고 또렷해야 합니다.
• 케이스와 함께 콘서트에 주목하세요. 먼지와 악천후로부터 기타를 보호하는 가장 중요한 우쿨렐레 액세서리입니다. 콘서트 모델에 커버가 없다면 돈을 아끼지 말고 올바른 것을 선택하는 것이 좋습니다. 악기의 길이와 명확하게 일치해야 하며, 우쿨렐레를 우발적으로 떨어뜨리거나 부딪히지 않도록 보호할 수 있는 견고한 몸체 또는 안정적인 절연 및 밀봉이 있어야 합니다.
• 문자열이 중요합니다. 알려지지 않은 브랜드의 기타 줄을 구입하지 마십시오. 그들은 빨리 늘어나거나 찢어질 것입니다. 악기의 소리가 흉할 것입니다.
• 밝고 선명한 사운드 보장 - 이탈리아 및 일본 제조업체의 현. 다른 재료로 만들어졌기 때문에 완전히 다른 소리를 냅니다. 경험에 의해서만 옵션을 선택할 수 있습니다.