소프라노 우쿨렐레의 모든 것

다양한 이국적인 악기가 점점 더 대중화되고 있으며 가장 흔한 것 중 하나는 하와이 언어에서 "뛰는 벼룩"으로 번역되는 우쿨렐레입니다. 가장 유명한 4현 모델은 연주법을 배우기 쉽기 때문에 수요가 높은 소프라노입니다. 또한 하와이안 현악기는 컴팩트하고 휴대가 간편하여 일반 6현 기타와 동일한 곡을 연주할 수 있습니다. 이 기사에서는 소프라노의 다양한 특성과 이 악기를 연주하는 방법에 대해 자세히 살펴보겠습니다.



특색
현대 우쿨렐레와 가장 유사한 최초의 악기는 15세기 유럽에서 만들어지기 시작했습니다. 그 당시 현악기의 가격은 매우 비쌌고 일반 기타나 만돌린을 살 수 있는 음악가는 거의 없었습니다. 따라서 주인은 단순화 된 버전 인 cavakinha를 발명했습니다. 프렛 수는 12개에 불과했고 현 수는 4개로 줄었습니다.
19세기 말에 포르투갈 선원들은 간단한 악기를 하와이 제도로 가져왔고 그곳에서 현대적인 이름인 우쿨렐레를 얻었습니다. 테너, 협주곡, 바리톤, 물론 소프라노와 같은 다양한 형태의 기타 제작이 시작된 곳이기도 합니다.
그들은 섬에서 자라는 나무인 코아 아카시아로 제품을 만들었습니다.


소프라노는 친척 중에서 가장 작은 크기를 가지고 있습니다 : 목에서 몸의 가장자리까지의 길이는 일반적으로 55cm를 넘지 않습니다.그러나이 수치는 다른 제조업체의 모델마다 약간 다를 수 있습니다. 또한, 이 우쿨렐레는 부피와 깊이가 매우 작아 여행과 하이킹에 가장 편리합니다.
또한 소프라노 모델에는 일반 기타와 "파인애플"의 두 가지 형식이 있습니다. 첫 번째가 모든 사람에게 친숙한 "허리"가있는 부드러운 모양이라면 두 번째는 다소 이례적입니다. 파인애플 모양의 악기는 누구나 보기에 편하지 않을 수 있지만 하와이 제도의 분위기를 다른 악기보다 더 잘 전달합니다.


구조
소프라노는 12~17프렛의 매우 짧은 목을 가지고 있습니다. 그러나 모델이 최대 너트 수를 가정하더라도 대부분의 음악가는 12개를 초과하여 연주하지 않습니다. 이것은 13번째 프렛부터 스트링의 스케일이 너무 짧기 때문에 발생합니다. 스트링의 작업 섹션은 특정 프렛의 임계값 사이에 위치합니다.
소프라노 넥은 정확히 12프렛이 끝나는 지점에 바디에 부착됩니다. 이것이 악기의 고전적인 구조입니다. 현은 프렛에서 5mm 이내에 위치하여 초보자를 위한 게임을 크게 단순화합니다. 손가락이 빨리 피곤하지 않습니다.

덩치가 큰 사람을 위한 우쿨렐레를 선택할 때는 주의하십시오. 악기의 프렛이 매우 작고 현이 서로 가깝게 연결되어 있습니다. 손가락이 너무 크면 소프라노를 연주하는 것이 불편합니다. 손가락 끝의 면적으로 각 개별 현을 꼬집기 어렵습니다. 큰 손가락은 동시에 2개의 현을 쉽게 누르거나 자유 현을 건드려 소리를 작게 만듭니다.
미니어처 도구는 손이 깨끗한 어린이, 십대, 소녀 및 남성을 선택하는 것이 좋습니다. 그러한 사람들에게는 작은 프렛이 유리할 것입니다. 왜냐하면 넓은 스트레치로 연주할 수 있기 때문입니다. 코드를 잡고 있으면 8프렛과 9프렛에 도달하는 것이 매우 쉽습니다.
이러한 기동은 일반 기타는 물론이고 테너로도 할 수 없습니다.

소프라노의 또 다른 중요한 이점은 그러한 악기에서 코드를 핀치하는 것이 훨씬 더 쉽다는 것입니다. 클래식 기타로 스트링 스트링을 시도했다면 손끝에서 정말 어려운 일이라는 것을 알아야 합니다. 테너나 협주곡을 잡으면 상황이 조금 나아지지만, 그에 비하면 소프라노의 현을 누르는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 항목은 너무 강하지 않은 어린이 손가락뿐만 아니라 이전에 현악기를 연주한 적이 없는 어린이에게도 매우 중요합니다.
미니어처 우쿨렐레는 복잡한 작곡을 연주하는 것이 불가능하기 때문에 초보자를 위한 것입니다. 어려운 멜로디는 우쿨렐레로는 충분하지 않은 지판의 높은 위치를 요구합니다. 또한, 스케일이 짧아서 이미 7프렛에 현을 고정하는 것이 어려워집니다. 또 다른 뉘앙스: 소프라노의 소리는 너무 크지 않고 넓은 지역에 퍼지지 않습니다. 현을 몸에 가깝게 연주할수록 소리가 더 작게 들립니다.


우쿨렐레의 이러한 특징은 상부 프렛으로 너무 많이 이동하지 않고 일반적인 코드 연주를 제안합니다. 하와이 현악기는 불 옆에 앉아서 코드와 함께 노래를 부르는 것을 좋아하는 사람들에게 아주 좋습니다.
소프라노의 표준 튜닝은 GCEA 또는 G-C-E입니다. 네 번째 현은 처음 세 개를 조율한 옥타브를 넘지 않기 때문에 현을 조율하는 것은 매우 이례적인 일입니다.기타리스트들에게 이 튜닝은 다소 생소하게 들릴지 모르지만 소프라노의 소리에 익숙해지기는 매우 쉽습니다.


소리
작은 우쿨렐레는 원래 단순한 예산 악기로 생각되었기 때문에 그렇게 들립니다. 일부 소프라노 애호가들은 그 소리를 "작은 캔 소리"라고 설명합니다. 소프라노가 방대한 멜로디를 만들어내지만 소리는 여전히 악기 내부에 남아 있습니다. 우쿨렐레를 연주하는 연주자를 방 중앙에 놓으면 제한된 공간에서 악기 소리가 선명하게 들린다는 것을 알 수 있습니다. 멜로디는 방의 벽에 반사되지 않고 방 전체에 퍼지지 않습니다.
사람마다 다르므로 단순한 소프라노 연주를 좋아한다면 클래식 기타의 품질 깊은 사운드를 추구하지 마십시오.
또한 현악기의 연구에 깊이 빠져 있지 않은 사람들에게는 다른 우쿨렐레 소리의 미묘한 차이가 완전히 보이지 않을 것입니다.

탑 모델
소프라노는 매우 작은 크기와 가벼운 무게로 거리 공연 및 친구들과의 모임에 적합합니다. 긍정적인 고객 리뷰를 수집한 몇 가지 흥미로운 우쿨렐레 모델을 고려하십시오.
- 테리스. 제조업체는 제품을 잘 만들었습니다. TERRIS 우쿨렐레는 저렴한 재료로 만들어졌지만 소리는 꽤 좋습니다. 이 도구는 매우 약하므로 주의해서 다루어야 합니다. 초심자 음악가와 야외 애호가에게 좋습니다.


- 투티. 다양한 색상의 다양한 우쿨렐레를 제공하는 중국의 회사. 소프라노의 바디는 매우 높은 품질로 만들어졌습니다. 부드러움, 후크 및 균열이 없습니다.또한, Tutti 제품은 가성비가 좋아서 초보 음악가들에게 안성맞춤입니다. 그러나 기타에는 단점이 있습니다. 현은 매우 빨리 음색을 잃어버리고 다시 조정해야 합니다. 따라서 구매 후 키트의 현을 새 나일론으로 즉시 교체하는 것이 현명할 것입니다. 그러면 하와이 악기는 꽤 오래 지속됩니다.


- 웨스턴. VESTON Kus 25WH 모델은 독창적인 디자인으로 인해 매우 흥미롭습니다. 기타 본체에 다양한 패턴이 있습니다. 몸체와 상판은 라미네이트로 제작되었으며 너트와 넥은 흑단으로 제작되었습니다. 보관 조건에 구애받지 않고, 습도와 온도 변화를 두려워하지 않아 등산 시 걱정 없이 가지고 다닐 수 있는 공구입니다. 단점 중 하나는 VESTON Kus의 경우 키트에 포함되어 있지 않기 때문에 케이스를 별도로 구입해야 한다는 점입니다.


- 마틴 로마스. 이 제조업체는 다양한 소프라노 우쿨렐레를 생산하며 그 중 좋은 모델은 Martin Romas MR-21 SB입니다. 우쿨렐레에서 유쾌하고 선율적인 사운드를 추출할 수 있습니다. 몸이 린든 나무로 만들어져 있기 때문에 얻습니다. 악기의 디자인은 매우 흥미롭습니다. 나무 색상의 케이스는 가장자리를 따라 검은색 스트립으로 둘러싸여 있습니다.
Martin Romas 장비는 저렴한 가격과 좋은 품질로 유명하며 대부분의 모델은 케이스가 포함된 상태로 판매됩니다.


게임 방법?
소프라노 연주를 배우는 것은 다른 많은 악기보다 훨씬 쉽기 때문에 점점 더 많은 초보자가 소프라노를 선호합니다. 연주를 시작하기 전에 가장 먼저 기억해야 할 것은 손에 있는 기타의 정확한 위치입니다. 의심할 여지 없이 작은 크기와 가벼운 무게는 이 도구의 중요한 장점입니다.
우쿨렐레의 정확한 위치를 더 자세히 고려해 보겠습니다. 오른손으로 몸을 가슴에 대고 팔꿈치의 굴곡에 대해 휴식을 취해야합니다. 이때 왼손은 목을 잡고 등은 평평해야합니다. 적절하게 잡은 상태에서 막대를 놓으면 악기는 원래 위치에 있어야 합니다. 즉, 주 하중을 받는 것은 오른손입니다. 이 방법은 남성에게 편리하지만 어떤 이유로 여성은 다른 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 목에 벨트가 달린 특수 후크입니다.

게임 중에 오른손은 더 간단한 작업을 수행합니다. 초보자의 경우 이러한 간단한 운동도 먼저 연습해야 합니다. 손가락이 줄에 끼거나 줄을 지나칠 수 있기 때문입니다. 현을 치는 것은 오른손의 일련의 움직임을 나타내는 패턴이라는 자체 기술을 가지고 있습니다.
가장 일반적인 패턴은 다운-업-다운-업-다운-업입니다. 이 순서대로 현을 따라 손가락을 밀고 패턴이 끝나면 원을 그리며 다시 시작합니다. 이것은 우쿨렐레 연주에 좋은 연습입니다.


이때 왼손은 더 복잡한 작업을 수행합니다. 손가락은 특정 위치에서 지판의 현을 눌러야 하며 때로는 위치가 변경됩니다. 손가락 위치는 C, Am, Gm 또는 F와 같은 표준 코드에 따라 결정됩니다. 시작하려면 가장 인기 있는 노래를 연주하는 데 3-4개의 코드가 필요합니다. 패턴과 몇 개의 코드를 결합하면 몇 주 안에 친구들 앞에서 연주하면서 즐거운 멜로디를 연주할 수 있습니다.

초보자를 위한 우쿨렐레 선택 방법에 대한 정보는 다음 동영상을 참조하세요.