이브닝 드레스 2021 - 패션 트렌드 및 현재 트렌드
매년 같은 그림이 반복됩니다. 전 세계가 숨을 죽이고 패션쇼를 봅니다. 올해 가을-겨울과 봄-여름 이브닝 드레스의 베스트 컬렉션은 무엇입니까? 디자이너를 놀라게 하는 것은 무엇이며 어떤 신제품을 선보일 것입니까?
미니멀리즘 스타일로
아무리 많은 패션 트렌드가 바뀌더라도 클래식은 항상 남아 있습니다. 부러워하는 규칙성을 가진 훌륭한 패션 디자이너조차도 여성과 소녀에게 미니멀리스트 스타일의 단순한 모델을 제공합니다.
이러한 제안은 Carolina Herrera 및 Marchesa, Valentino 및 Ralph Lauren에서 왔습니다. 이 모든 모델은 풍부한 장식 장식품, 밝은 색상 및 복잡한 세부 사항이 없다는 것이 특징입니다.
클래식은 컷뿐만 아니라 색상 선택에도 있습니다. 따라서 단색 파스텔 범위가 좋지만 흑백이 우선입니다.
검은색과 흰색의 조합에 더 중점을 둡니다. 옵션이 너무 다양하여 가장 까다로운 소녀들도 맛볼 수 있는 드레스가 있습니다.
폴카 도트 드레스는 대안으로 검은 꽃으로 패션으로 돌아오고 있습니다. 스트라이프 의상도 트렌드를 유지하고 있습니다.
많은 컬렉션에는 대조적인 투각 아플리케, 비즈 세공, 프린트가 있습니다. 그리고 물론 검은색 바닥과 흰색 위쪽은 위치를 줄이지 않습니다.
바로크 양식
패션의 세계를 포함하여 세상의 모든 것이 반복됩니다. 따라서 새 컬렉션에서 다른 시대의 메아리를 볼 때 놀랄 것이 없습니다.
이러한 실험은 매우 자주 성공과 승리로 끝나며, 이는 Yudashkin과 Reem Acra, Badgley Mischka 및 Oscar de la Renta, Alberta Ferretti 및 Louis의 바로크 모델에 의해 입증되었습니다. 그들의 재능 덕분에 르네상스 시대에 유행했던 패션 트렌드가 새 생명을 얻었습니다.
바로크 양식은 옷차림에 절제가 필요합니다. 그러나 이것은 풍부한 지문, 금실로 자수 및 다양한 커튼의 존재로 인해 그를 인식하는 것을 방해하지 않습니다. 프릴이나 리본이 달린 리본은 종종 의상에 결합됩니다.
브로케이드, 비단, 벨벳, 레이스, 새틴, 태피스트리와 같은 소재를 무시하고 바로크 의상을 만드는 것은 불가능합니다. 높은 가격조차도 장애물이 될 수 없습니다. 이 스타일은 화려함과 약간의 연극성에 관한 제한이 완전히 없다는 것이 특징입니다.
프린지와 깃털
바로크 스타일이 고급스럽고 화려하게 장식된 의상을 고려하기 시작했기 때문에 깃털과 프린지가 있는 드레스로 계속 이어집니다. 새 시즌에는 이러한 소재로 인해 경쾌한 패션이 확고하게 자리 잡았습니다.
이 혁신은 Marchesa, Rodarte 및 Carolina Herrera가 선보인 컬렉션을 보완했습니다. 경쾌함과 축제 면에서 그러한 모델은 이전에 패션계에 알려진 모든 것을 "초월"했습니다.
풍부한 장식
그럼에도 불구하고 디자이너는 이브닝 드레스의 풍부한 장식을 거부하지 않습니다. 비즈, 스팽글, 일반 또는 멀티 컬러 유리 구슬에서 멋진 의상을 만듭니다.
패션 볼룸
어린 여성들이 왕자에게 공을 방문하기에 적합한 멋진 드레스를 꿈꾸는 것을 막을 수는 없습니다.
따라서 볼 가운은 모든 컬렉션에 존재하며 그 인기는 부러워하는 불변성이 특징입니다. 예, 그리고 공주처럼 느끼고 무도회 가운을 입을 수 있는 기회가 많이 있습니다: 학교 졸업 파티, 학생 무도회, 결혼식.
Carolina Herrera, Zac Posen, Zuhair Murad, 그리고 물론 여성들이 항상 좋아하는 Oscar de la Renta는 공주로 변신할 수 있는 기회를 젊은 여성들에게 제공했습니다.
세련된 "수수한"
그 누구도 여성의 섹시함을 금할 수 없습니다. 의상의 솔직함은 오랫동안 악덕을 그쳤습니다. 그래서 디자이너들은 이 방향으로 열심히 일하며 매 쇼마다 대담한 모델을 선보입니다.
당신이 얼마나 솔직해질 수 있는지는 당신에게 달려 있습니다. 누군가에게 거의 맨 가슴을 보여주는 것이 허용된다면 다른 사람들에게는 하이 컷, 대담한 컷 아웃 또는 맨 위가 허용되는 한계입니다.
모든 취향과 솔직함의 정도에 따라 Donna Karan 또는 Yudashkin, Mugler 또는 Alberta Ferretti, Saint Laurent 또는 Zac Posen이 만든 모델에주의를 기울이면 드레스를 찾을 수 있습니다.
노출 드레스 분야의 선택은 거대하며 저녁에는 보이지 않을 수 있습니다.
고데
위의 모든 스타일과 연도 드레스에 뒤쳐지지 마십시오. 그들의 인기는 줄어들지 않고 여전히 서 있지 않습니다. 꾸준히 증가하고 있습니다. 각 패션 디자이너는 여성스러운 인어 드레스에 대한 자신의 해석을 만드는 것이 자신의 의무라고 생각합니다.
그래서 Zac Zac Posen, Badgley Mischka 및 Oscar de la Renta는 서로 근본적으로 다른 여러 모델을 대중에게 선보였습니다.장식도 최소한으로 유지한 단색 모델이 시연되었습니다.
그러나 훌륭하고 마술적이며 풍부하게 장식 된 다른 모델이 있습니다. 꽃, 깃털, 자수, 얇은 명주 그물, 프린트 및 예상치 못한 직물 조합 등 마음이 원하는 모든 것을 찾을 수 있습니다.
더 많은 색상
컬렉션에서 계절성을 고려하는 것은 더 이상 유행하지 않으며, 가을-겨울 컬렉션은 이를 잘 보여줍니다. 디자이너들이 옷을 통해 날씨에 도전하는 듯한 느낌을 받기도 합니다.
많은 디자이너들이 악천후에도 불구하고 여성에게 밝고 화려한 이브닝 드레스를 입도록 제안했습니다. Elie Saab과 Emilio Pucci, Zac Posen과 Zuhair Murad, Versace와 Badgley Mischka는 무채색을 노란색, 청록색, 빨간색, 파란색, 분홍색 및 녹색으로 희석했습니다.
인쇄 및 응용 프로그램
그러나 밝고 육즙이 많은 색상만으로는 디자이너에게 충분하지 않았기 때문에 여름 컬렉션에서 아플리케와 결합 된 인쇄물을 가져 왔습니다. 패턴이있는 밝은 의상은 Rosa Clara 및 Aire Barcelona 브랜드에서 관찰됩니다.
따뜻한 이브닝 드레스의 꽃 장식과 다양한 패턴은 놀랍게도 관련성이 있습니다.
Zuhair Murad의 컬렉션이나 Marchesa의 의상만 보면 됩니다. 그들의 작업에 있는 디자이너들은 또한 밝기의 터치를 추가했습니다.
Badgley Mischka와 Vivienne Westwood는 컬렉션에 꽃 요소가 있는 아플리케로 프린트와 자수를 구현하는 이 예를 따랐습니다.
그러나 Valentino는 기하학에 완전히 굴복했습니다. 흑백과 가장 특이한 색상의 모든 종류의 인물이 모든 모델의 표면을 채웠습니다.
그리고 Dolce & Gabbana조차도 대부분 꽃 무늬가 아니라 과일 정물을 사용했습니다.
또한 일부 디자이너는 어린이 그림과 유명한 그림을 드레스 장식 아이디어로 사용했습니다.
와인의 진실
이미지에 귀족을 추가하기 위해 와인 그늘을 기본으로 사용하는 효과적인 방법이 있습니다. 이 규칙은 의상이 선택되는 계절, 연령 또는 경우의 형태에 예외가 없습니다.
올해 Marsala는 특정 유형의 시칠리아 와인을 상징하는 우선 그늘이됩니다.
... 치마에 손
주머니가 달린 이브닝 드레스를 세상이 어떻게 상상할 수 있었겠습니까? 그러나 디자이너들은 불가능은 없으며 고정 관념은 패션 세계에서 설 자리가 없음을 보여주었습니다. 따라서 수년 동안 패션쇼는 한 쌍의 주머니가 달린 우아한 의상으로 가득 차 있습니다.
쉬폰이나 레이스로 만든 가벼운 드레스조차도 흥미로운 요소를 가질 수 있기 때문에 직물 선택은 여기서 전혀 역할을하지 않습니다.
바로크는 다소 무거운 스타일입니다. 저는 미니멀리즘을 선호합니다.
나는 마르살라 색상을 정말 좋아합니다. 올해도 여전히 유행이라 다행입니다. 스커트 포켓은 나에게 멋진 트렌드입니다) 포켓은 엉덩이를 증가시키고 볼륨을줍니다. 저는 프린지를 별로 안좋아하는데 깃털이 너무 신기해요)