포도 수확

오늘날 빈티지 스타일은 패션과 인테리어 모두에서 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 그러나 직접 "시도"하기 위해서는 먼저 그것이 정확히 무엇인지 명확히 해야 합니다.

일반적으로 프랑스어 기원의 "빈티지"라는 단어는 특정 수확 연도의 고품질 와인을 의미합니다. 한동안 이 용어는 하나의 해석만 있었으나 1950년대경부터 패션계로 옮겨갔다. 초기에 빈티지는 약 30년이 넘은 의류를 의미했으며 현재의 모습을 그대로 유지했습니다. 그러나 오늘날 빈티지 스타일은 패션계뿐만 아니라 레트로와 프로방스의 요소로 고전주의를 연상시키는 인테리어 디자인, 심지어 창의성에도 존재합니다.

빈티지 스타일의 브랜드 아이템은 지난 세기, 즉 20 세기의 패션을 보여주는 모델입니다. 그들은 비싸고 올바른 신발, 액세서리, 헤어 및 메이크업과 짝을 지어 착용하는 데 일정량의 기술이 필요합니다. 진품 빈티지는 첫눈에 전문가만이 알아볼 수 있습니다. XX 세기의 20-80 년대에 제조되어 오늘날까지 양호한 상태로 보존 된 제품을 지칭하는 것이 관례입니다., 보편적인 규칙에 따르면 의상, 신발 또는 액세서리의 연령은 20-30세에서 60-80세입니다. 더 어린 것은 모두 현대 패션에 속하고 더 오래된 것은 이미 골동품으로 간주됩니다.

XX세기의 60년대 이전에 만들어진 것을 빈티지라고 부를 수 있는 버전도 있고, 그 이후에 나온 것은 모두 레트로로 분류해야 한다. 특정 시대의 스타일리스트가 주문 제작한 옷은 특별한 가치가 있습니다.

어떤 것이 빈티지로 인식되기 위해서는 특정 시대의 스타일을 명확하게 반영해야 하고 패션의 "관찰"일 수도 있습니다. 따라서 예를 들어 어떤 형제적 사회주의 공화국에서 가져온 알려지지 않은 브랜드의 드레스는 이 방향에 기인한다. 드디어, 빈티지는 값싼 대중 시장이 될 수 없습니다. "특별한" 지위를 인정하려면 제품의 품질이 높아야 합니다. 하이 패션에 기인할 수 없는 것은 더 넓은 개념인 "레트로"라고 합니다.

현대 패션에서는 클래식과 네오 빈티지의 두 가지 빈티지 영역을 구별하는 것이 일반적이라는 점은 언급할 가치가 있습니다. 첫 번째는 지난 몇 년간의 디자이너 컬렉션 샘플입니다.

20년대부터 80년대까지 각 10년의 빈티지 의류에는 고유한 특성이 있습니다.

• 처음 10년 동안 이 기간은 새틴, 실크 또는 벨벳으로 만든 무릎 길이의 단순한 스타일의 드레스와 스커트가 특징입니다. 숄 및 스카프와 결합하는 것이 편리합니다.

• 1930년대에는 글래머가 유행했습니다. 그 시대의 빈티지 아이템은 특히 허리와 네크라인을 강조하여 여성의 곡선을 강조합니다.비싼 천으로 만든 외출용 드레스는 모피로 장식해야 합니다.

• 40년대 여성들은 군복을 연상시키는 짙은 색조로 실용적이고 편안한 것을 선택했다. 아름다움이 아니라 편안함이 최우선이므로 모델은 복잡한 컷과 장식을 잃습니다. 예를 들어 어깨와 허리가 강조된 재킷과 드레스, 다리 중앙에 플레어 드레스가 될 수 있습니다.

• 50년대의 것들은 매우 여성적이다. 대부분의 경우, 이들은 꽉 끼는 상의가 달린 푹신한 치마이거나 좁은 연필 치마가 달린 넓은 어깨 재킷이었습니다.

• 다음 10년은 무릎 위의 다리를 보여주는 논란의 여지가 있는 미니스커트의 출현으로 표시되었습니다. 그녀와 함께 패셔니 스타들은 플랫폼 샌들, 넓은 탑이있는 앵클 부츠, 물론 스틸레토 힐을 구매하기 시작했습니다.

• 70 년대 스타일의 옷장 선택, 당신은 플레어 바지를 무시할 수 없습니다, 격자 무늬 셔츠, 망사 풀오버, 민족 패턴의 점퍼, 즉 히피 스타일 속성.

• 80년대 의상 – 클래식에 대한 찬사: 균일한 컷, 차분한 색조, 간결한 이미지. 그러나 엄격함은 종종 린넨 스타일의 탑이나 블라우스로 희석됩니다. 반대로, 나머지 10 년 동안의 의류는 스포티 한 스타일로 선택되었습니다.

특정 날짜에 얽매이지 않는 빈티지 룩을 만들 때는 몇 가지 규칙을 따라야 합니다. 드레스는 무릎 위로 올라가서는 안됩니다. 또한 밝은 큰 완두콩, 대조되는 줄무늬 또는 꽃 무늬가있는 표본을 선택하는 것이 좋습니다. 70 년대로 "전송"하려면 엉덩이 또는 무릎에서 플레어 된 하이 웨이스트 청바지가 확실히 필요합니다.

남성의 빈티지 스타일은 20세기 남성의 패션이 그렇게 많이 변하지 않았기 때문에 여성의 것보다 만들기가 훨씬 쉽다고 말해야 합니다. 예를 들어, 20년대에는 쓰리피스 슈트와 보르살리노 모자를 쓴 전형적인 "갱스터" 이미지였고, 10년 후 – 모두 같은 양복이지만 넓은 바지와 재킷 어깨가 있습니다. 전시에는 심플하고 실용적인 것을 선호했지만 50년대에는 스트레이트 컷 재킷, 타이트한 타이, 파이프 트라우저가 유행했습니다. 60년대 남성들은 헐렁한 싱글 브레스티드 재킷을 입기 시작했고, 70년대에는 플레어 진을 선호하는 히피 스타일에 과감하게 뛰어들었다.

XX 세기의 20-50 년대 연인의 옷장에는 둥근 발가락이있는 작고 안정적인 발 뒤꿈치에 항상 빈티지 신발이 있습니다. 남자들은 종종 희귀한 옥스포드나 로퍼 한 켤레를 찾습니다. 50 년대 스타일의 이미지를 만들기 위해 단검이 선택되고 다음 기간에는 안정적인 발 뒤꿈치가있는 모델이 사용됩니다. 70년대에는 높은 웨지가 달린 안정적인 신발이 필요할 것입니다.

전체적인 이미지를 만들 때 액세서리 없이는 할 수 없습니다. 베일이 달린 작은 모자, 특이한 프레임의 안경, 얇은 가죽으로 만든 짧은 장갑 - 모두 특정 시대의 상징입니다. 백팩 - 1970년대의 변형된 더플백, 수 놓은 전쟁 전 조준선, 구두닦이 키트가 숨겨져 있는 서류 가방, 그리고 물론 샤넬 핸드백. 보석 중 레트로 주얼리와 큰 목걸이, 보석으로 만든 반지와 귀걸이가 가장 많이 사용됩니다.예외는 70 년대입니다. 히피 스타일을 사용하면 값싼 물건을 독립적으로 짜고 머리를 "땋은 머리"로 장식하고 목 주위에 가죽 끈을 고정 할 수 있습니다.

빈티지 헤어 스타일도 선택한 10 년에 따라 선택됩니다. 예를 들어, 지난 세기 초의 여성 이미지의 경우 붕대로 장식된 깔끔한 짧은 이발이 일반적입니다. 30대에 소녀들은 스스로 할리우드 컬을 만들고 10년 후 핀업 헤어스타일을 선호했습니다. 60년대는 볼륨감 있는 스타일링 없이는 상상할 수 없고, 70년대는 헐렁한 머리와 에스닉한 장식 없이는 상상할 수 없다.

빈티지 스타일의 인테리어는 골동품이나 현대적인 골동품으로 채워진 공간을 의미합니다. 이런 식으로, 방을 디자인할 때 과거의 가구를 완전히 복사하는 것과 오래된 요소와 현대적인 요소를 결합하는 것 사이에서 선택이 이루어집니다.

빈티지 가구에는 100-150년은 넘지 않았지만 30년은 넘지 않은 품목이 포함됩니다. 릴리스 배치가 작을수록 그러한 품목의 가치가 높아집니다. 그러나 대량 생산된 가구라도 그 시대의 특징을 잘 나타내면 빈티지한 아파트에 어울릴 수 있다. 골동품 벽은 일반적으로 파스텔 색조로 칠하거나 종이 벽지로 붙여 넣습니다. 천장에 약간의 작은 균열을 남기는 것이 허용됩니다. 거대한 석재 조리대, 내장 조명 및 리놀륨 설치를 확실히 포기해야합니다.

침실에서는 골동품 부피가 큰 4주식 침대 또는 더 단순한 모델을 보는 것이 적절하지만 뒷면은 조각되어 있습니다. 그 외에도 서랍장을 설치할 가치가 있습니다. 흠집이있는 나무 또는 흰색뿐입니다. 원래 프레임에 거울이있는 화장대가 있기 때문에 필요한 분위기가 나타납니다. 거실에서는 여러 시대를 섞는 것보다 한 시대를 고수하는 것이 좋습니다. 방의 악센트는 희귀 소파 또는 소파가 될 수 있습니다. 같은 방에는 꽃무늬 의자, 심플한 커피 테이블, 닫힌 선반이 그 자리를 차지할 수 있습니다.

빈티지 스타일의 주방에서는 조각된 나무 세트, 초라한 테이블, 예를 들어 Smeg 브랜드의 골동품 냉장고가 좋아 보입니다. 물건을 보관하기위한 구조의 복도에서 단조 요소가있는 금속이 선택됩니다. 캐비닛 중 하나 대신 가슴을 설치할 수도 있습니다. 어린이 방에서는 꽃 무늬 벽지를 붙이고 새겨진 헤드 보드가있는 침대를 선택하여 빈티지 스타일을 강조 할 수 있기 때문에 세부 사항을 과용하지 않는 것이 좋습니다.

물건을 보관하기 위해 설계된 초라한 가슴은 침대 앞에서 완벽하게 보일 것입니다. 내실 창은 벨벳 커튼으로 장식해야하며 크리스탈 샹들리에는 천장 아래에 고정해야합니다. 미니어처 세부 사항에서 꽃병, 관, 오래된 책 및 작은 인형을 배치하는 것이 좋습니다. 물론 벽에는 목가적 인 장면이 담긴 그림을 놓아야합니다. 거실을 꾸밀 때 바닥에 작은 카펫을 깔고 벽에 조상들의 사진을 걸 수 있습니다. 그건 그렇고, 크리스마스 트리가 휴일에 세워지고 오래된 크리스마스 공과 장난감으로 장식 된 것은이 방에 있습니다.

물론 주방의 주요 장식은 지난 세기에서 가져온 접시와 기구, 항아리와 인형입니다.

스크랩북의 빈티지는 거의 고전적인 스타일로 간주되며, 이것이 없으면 이러한 유형의 창의성을 상상할 수 없습니다. 짐작하시겠지만, 그 특징은 고대의 인위적인 창조입니다. 빈티지 스크랩북은 짙은 갈색, 베이지 색 및 흑백 색상을 사용하는 것이 특징입니다. 그들은 밝지 않지만 반대로 과거 시대를 상기시키는 것처럼 희미한 것이 매우 중요합니다. 공예품을 만들 때 흠집, 아름다운 균열 및 벗겨진 가장자리가 적극적으로 사용되며 사진과 함께 종이 시트는 차, 커피, 사포 또는 잉크로 미리 노화됩니다. 비슷한 방식으로 사진 앨범, 개인 일기, 엽서 및 선물 책이 스크랩북으로 만들어집니다.

데쿠 파주에서 자신의 손으로 빈티지 제품을 만들 수도 있습니다. 예를 들어, Provence 또는 Khokhloma 스타일의 데쿠파주 냅킨은 대량 제품, 관 및 가사도우미를 위한 항아리를 정렬하는 데 도움이 됩니다. Decoupage는 오래된 여행 가방과 프랑스 스타일의 매니큐어를 복원하는 데 사용할 수 있습니다. 사실, 바느질 작업의 다른 영역도 "향수" 스타일을 무시하지 않습니다. 골동품 꽃다발은 종종 폴리머 클레이로 만들어지며 빈티지 패브릭 꽃은 실내 장식에 사용됩니다. 마지막으로 우리는 직물에 대해 잊어서는 안 됩니다. 전 세계의 바느질 여성이 해마다 조상의 전통을 이어가며 "오래된" 베개와 베갯잇, 침대보와 깔개, 식탁보와 커튼을 만듭니다.