인물 사진 굽기에 관한 모든 것

장작을 태우는 것은 고대부터 우리에게 온 공예입니다. 오늘날의 많은 성인과 어린이의 취미가 되었습니다. 이 기사에서 우리는 나무에 태워 초상화를 만드는 방법에 대해 이야기 할 것입니다. 이것은 전문가에 따르면 이미 매우 인기를 얻은 새로운 방향입니다.

사진에서 나무에 인물 사진을 굽는 것은 나무 작업을 좋아하고 예술적인 성향을 가진 사람들에게 취미가 됩니다. 하지만, 현대의 pyrography 기술은 나무 판에 패턴을 복사하는 것을 포함하기 때문에 예술적 기술이 필요하지 않습니다.

베이스에 사진을 적용한 후에도 그을린 초상화를 얻습니다. 이 과정은 너무 매혹적이어서 많은 어린이와 십대들이 "감염"됩니다. 그리고 기술의 발전 덕분에 이러한 유형의 장식 활동에 스스로 참여하여 손 운동 기술을 개발할 수 있습니다.

그런데, 현대의 연소 장치는 반세기 전(1962년) 15세 십대에 의해 발명되었습니다. 이전 제품과 달리 장치가 과열되지 않아 학생들이이 사업에 접근 할 수있었습니다.

장작 굽기는 상상력, 주의력을 완벽하게 개발하고 주인에게 진정 효과가 있습니다. 가공된 판자든 톱으로 자른 나무든 거의 모든 나무에 구울 수 있습니다.

Pyrography는 윤곽(종이에 일반 스케치와 같은)과 실루엣(이미지가 음영 처리된 경우)일 수 있습니다. 마스터 파이로그래퍼는 복합적인 접근 방식을 사용하여 복잡한 작품을 만들지만 초보자는 등고선부터 시작하는 것이 좋습니다. 이것은 특별한 기술이 필요하지 않습니다.

전문가들은 그을린 그림이 영원한 이미지라고 지적합니다. 사진이 노랗게 변하거나 단순히 찢어질 수 있는 경우 이 경우 목표한 기계적 충격만 "나무 초상화"를 망칠 수 있습니다. 그렇지 않으면 내구성이 있는 것으로 간주됩니다.

오늘 판매 중 pyrography 용 기성품 키트를 찾을 수 있습니다. 따라서 초보자라면 굽기위한 나무 받침대와 미래 이미지의 스케치를 포함하는 그러한 구매를 활용하는 것이 좋습니다. 또한, 세트에는 파이로그래프(주요 도구)와 다음 요소가 포함됩니다.

• 종이(사포 및 카본지);
• 누더기;
• 브러쉬;
• 페인트와 연필 세트;
• 지우개;
• 밀랍.

그러나 전문적으로 장작을 태우고 처음부터 끝까지 전체 과정을 수행하려는 경우 도구와 재료를 별도로 구입하는 것이 좋습니다. 첫째, 연소를 위해 나무 받침대를 처리하기위한 장비가 필요합니다.

그런 다음 굽기 장치를 구입해야 합니다. 단단한 펜촉과 와이어 팁이 함께 제공됩니다. 초보자의 경우 첫 번째 디자인 옵션을 권장합니다. 단단한 펜이 있는 파이로그래프에는 다양한 두께와 모양의 노즐이 있습니다(현대 세트에서는 최대 20개까지 가능).

이러한 도구를 사용하면 인물 사진 굽기, 다양한 선 만들기, 그림자 영역 해치 등을 훨씬 쉽게 수행할 수 있습니다. 노즐 세트 외에 납땜 인두용 스탠드가 표준 패키지에 포함되어 있습니다. 초상화용 목재의 경우 다음 요구 사항이 적용됩니다.

• 나무의 구조는 수지가 아닌 균질하고 미세한 다공성이어야 합니다.
• 표면에 균열 및 긁힘, 기타 기계적 손상이 없어야합니다.
• 더 유리한 배경을 위해 밝은 색조의 활엽수(자작나무, 린든, 포플러, 밤나무 등)를 선택하십시오.

굽기 위해 기성품 세트를 선택하십시오. 이 키트는 기성품 이미지와 함께 제공되지만 자신의 스케치가 필요한 경우 빈 보드와 함께 세트를 구입하는 것이 좋습니다.

작업장에는 우선 버너와 나무 판 또는 나무 블록이 있어야 합니다. 또한 작업의 수준과 정도에 따라 파이로그래피스트는 노즐 청소용 와이어 브러시, 퍼즐, 카본지, 펜치 및 장식 작업 과정에 필요한 기타 도구를 비축합니다.

물론 버너 초상화가에게는 샘플(사진)이나 모델이 필요합니다(그러나 모델에서 즉시 초상화를 구울 사람은 거의 없습니다). 연필과 펜으로 그림(또는 복사)을 적용할 수 있으므로 이 필기구를 손에 들고 있어야 합니다.

또한 작업할 좋은 테이블 표면과 고품질 작업장 조명 (자연광 만 사용하거나 추가 테이블 램프를 켤 수 있음)을 미리 관리하십시오.

팔 아래에 지원이 필요할 수 있습니다 (이를 위해 손목 아래에 특수 롤러를 넣거나 수건을 말아서). 음, 인공 호흡기에서 작업을 시작하십시오. 소진 시 방독면을 쓰는 사람도 있지만 이는 불필요한 조치이며 호흡기로 충분합니다. 팬도 도움이 될 것입니다.

이 규칙과 팁을 따르면 초상화 또는 자신의 손으로 그림을 그리는 것이 쉽습니다.

1. 나무 조각은 팁이 예열된 후 시작됩니다. 펜은 짙은 붉은 색을 얻어야 작업을 시작할 수 있습니다.
2. 버너 노즐은 연필처럼 잡혀 있습니다.
3. 장치가 가열되지 않도록 주기적으로 꺼서 식히고 (1/4 시간마다) 스탠드에 놓습니다.
4. 가는 선은 천천히 그려지므로 보다 정확한 효과를 얻을 수 있습니다.
5. 굵은 선도 느린 움직임으로 그려집니다. 온도를 변경하여 색상의 강도를 높일 수 있지만(작업 도구에 이러한 조정이 있는 경우) 펜에 강한 압력을 가하면 안 됩니다.
6. 펜을 한 곳에 잡으면 선이 더 깊어집니다.
7. 영역을 음영 처리하려면 먼저 모든 윤곽선의 윤곽을 그린 다음 가운데 부분만 칠합니다(이 경우 펜의 넓은 면을 사용).

태운 후 조각의 표면을 갈아서 탄 부분을 제거합니다.

초상화를 굽는 것은 매혹적인 과정이지만 이미지를 나무로 옮기는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 이 프로세스에는 여러 가지 변형이 있습니다.

1. 나무 여백에 연필로 초상화를 다시 그린 다음 위의 규칙을 준수하여 불태우기 시작합니다(다시 그리는 방법은 전문가나 드로잉 기술이 있는 사람에게 더 적합합니다).
2. 초보자는 탄소 또는 흑연 종이를 사용할 수도 있습니다.
3. 나무에 패턴을 옮기는 현대 기술은 프린터로 그림을 인쇄하고 앞 부분을 나무 받침대에 부착하는 것입니다. 가열된 플랫 노즐로 시트의 뒷면을 매끄럽게 하여 나무에 잉크를 인쇄합니다.

복사 시 일반 양피지를 사용할 수도 있습니다. 패턴이 표면에 적용되자마자 마킹된 윤곽을 따라 조각을 시작할 수 있습니다.

그을린 초상화는 좋은 선물이며 진정한 놀라움입니다. 글쎄, 취미에서이 활동 자체가 추가 수입으로 바뀔 수 있습니다. 전문 스튜디오가 이 새로운 사업 아이디어를 받아들이지 않는 한 많은 취미 애호가들이 성공할 수 있습니다.