스커트의 역사: 등장부터 세계정복까지

처음에는 의복이 여성복과 남성복으로 구분되지 않았습니다. 그것들과 다른 것들은 주로 동물의 가죽이나 야자 잎을 사용하여 신체의 아래쪽 부분만 덮었습니다.

문명의 여명기에 인류가 천을 만드는 법을 배웠을 때 치마는 단순한 의복이 아니라 소유자의 사회적 지위를 나타내는 지표가 되었습니다.

• 고대 이집트에서는 허리에 끈으로 묶인 앞치마 형태의 치마인 shenti를 입었습니다. 오래될수록 그 주인은 더 고귀하고 부유해졌습니다.
• 치마의 복잡한 컷은 고대 크레타 문화에 나타나기 시작합니다. 이 문명의 삶의 장소에서의 발굴은 의복이 주름 장식, 주름 장식, 가로 줄무늬 및 천 인서트와 같은 장식 요소를 획득하기 시작했음을 나타냅니다.
• 고대 그리스인들은 두 부분으로 나누어진 여성 의상 모델과 달리 단순한 들보를 계속 착용했는데, 그 아래 부분은 직선 스커트였습니다.

중세 시대에 패션은 유럽에서 형성되었습니다. 이 기간 동안 몸통이 메인 드레스에서 분리되어 재단사가 스커트 디자인을 실험할 수 있습니다. 스커트의 종류, 모양, 볼륨, 길이, 색상이 변경되었습니다. 고대 역사에서 긴 붕대와 같은 역할을 한 기차에 의해 특별한 역할이 획득되었습니다. 궁과 가까운 여자들만 입을 수 있도록 지금 당장 예약하자.

여왕은 11규빗의 가장 긴 기차를 가지고 있었고 조금 더 짧았습니다. 9규빗은 공주가, 나머지 왕실은 7규빗, 공작부인은 3규빗의 기차를 입었습니다. 그러나 교회에서 그러한 혁신은 같은 생각을 가진 사람들을 찾지 못했습니다. 가톨릭 사제는 이 "악마의 꼬리"를 제거할 때까지 기차로 그들에게 온 사람들을 고백하기를 거부했습니다.

마침내 스커트는 16세기 스페인에서 여성스러운 얼굴을 갖게 되었고, 그 이후로 유럽 전역의 패션을 지배하기 시작한 것은 스페인 패셔니스타들이었다. 이 기간 동안 푹신한 다층 치마가 나타났습니다. 그 기초는 "vedrugos"라고 불리는 여러 개의 무거운 고리로 구성된 단단한 금속 프레임이었습니다.

궁정은 그러한 건설에 스스로 대처할 수 없었고 하인의 도움을 받았습니다. 옷을 입기 위해 여성은 치마의 원으로 "들어가"야 했으며 두 명의 하녀가 고리를 들어 올려 몸통에 고정했습니다. 그런 치마의 꼭대기에는 보석이 흩어져 있고 금으로 수 놓아져있어 무게를 더했습니다.

프랑스와 이탈리아 여성은 후프로 만든 프레임 인 vedrugos의 기초를 채택하여 새로운 패션을 기꺼이 받아 들였습니다. 그들은 치마의 모양을 수정했습니다. 원뿔 형태를 취했으며 위쪽은 좁고 아래쪽은 확장되었습니다. 원뿔 위에 스커트를 얹고 확장 슬릿이있는 덮개를 그 위에 올려 사람의 재정 상황을 평가할 수있었습니다. 스커트도 금, 브로케이드 및 보석으로 장식되었습니다.

17세기부터 오늘날까지 프랑스는 세계의 패션을 지배하기 시작했습니다. 절묘한 프랑스 여성들은 불편하고 무거운 코르셋을 가벼운 드레스로 바꾸려고했습니다. 스트레이트 드레스가 유행하며, 그 화려함은 아래에 스커트를 입어야만 가능합니다. 각 오버 스커트는 이전 것보다 약간 짧습니다.겨울에는 치마의 수가 15개에 이르렀고 여름에는 5개면 충분했습니다.

세기말까지 스트레이트 컷은 유행에서 벗어나 세련되고 화려하게 돌아옵니다. 프레임의 금속은 훨씬 더 가벼운 고래뼈로 대체되었습니다. 레이어링은 유지되지만 새로운 요소가 추가됩니다. 언더 스커트는 레이스로 장식되어있어 마치 우연히 걸을 때 여성의 발목을 볼 수 있습니다. 성직자들은 그러한 복장에 대해 극도로 부정적이었고 교회에 들어가는 것이 허용되지 않았습니다.

19세기 중반에 단단한 말총인 크리놀린으로 만든 프레임의 스커트가 사용되었습니다. 그것은 제품이 형태를 유지할 수 있도록 하는 매우 조밀한 물질이었습니다. 그 후, "크리놀린"이라는 단어는 금속, 나무, 고래뼈 등 프레임이 있는 페티코트를 지칭하기 시작했습니다.

19 세기 말에 의류에 매우 흥미로운 요소 인 소동이 나타났습니다. 특히 허리 아래 부분에 스커트의 윗부분 아래에 배치하여 특히 곡선미있는 등을 제공하는 일종의 롤러입니다.

패션의 일부 여성들은 크기에 너무 열심이어서 켄타우로스의 형태로 궁정을 묘사하는 당시 만화가들의 조롱의 대상이되었습니다.

어퍼 스커트의 장식에는 돌과 금 외에도 레이스와 자수가 등장했습니다.

20세기의 도래와 함께 사회는 큰 변화를 겪고 있으며 여성은 남성과 평등을 추구하고 있습니다. 긴 기차와 코르셋은 역사에 남습니다. 그것들을 대체하기 위해 심플한 컷의 민주적인 스커트가 유행합니다.

탱고와 찰스턴 등 열정적인 라틴 아메리카 댄스의 인기가 높아지면서 크롭스커트와 다리가 열리는 슬릿이 있는 스커트의 인기도 높아지고 있다.

제 1 차 세계 대전이 도래하면서 치마가 더욱 짧아지고 무릎이 열렸습니다. 사실, 어려운 30 대가 시작되면서 여성들은 바닥 길이의 스커트 모델로 돌아 왔습니다.

60 년대 중반, 여성이 어떻게 보여야하는지에 대한 근본적인 변화가 세계에서 일어나고있었습니다. 미니 스커트가 유행했습니다. 미국의 퍼스트레이디인 재클린 케네디(Jacqueline Kennedy)도 무릎을 꿇고 대중 앞에 모습을 드러내기 시작했고, 이는 미니 길이의 인기를 높이는 데 더욱 기여했습니다. 전 세계 여성들에게 다리 벌려 과시할 기회를 준 Mary Quant는 이 제품으로 대영제국 훈장을 받았습니다.

그러나 그럼에도 불구하고 소비에트 여성은 여전히 ​​​​종아리 중간보다 짧지 않은 치마를 계속 입었고 다른 모든 모델은 날카로운 비판을 받았습니다. 소비에트 연방의 경공업은 원칙적으로 짧은 치마를 생산하지 않았기 때문에 패셔니 스타는 자신이 좋아하는 것을 자신의 손으로 바느질해야했습니다.

현재까지 스커트의 길이와 스타일에는 제한이 없습니다. 각 여성은 자신이 좋아하는 모델과 자신의 옷차림과 스타일에 딱 맞는 모델을 선택합니다. 오늘날 거의 모든 상황과 장소에서 스커트를 입을 수 있습니다. 사무실과 비즈니스 점심에서 해변에서 소이 파티에 이르기까지. 운동장에서도 스커트가 적절합니다. 짧은 주름 테니스 스커트를 입은 테니스 선수가 코트에서 얼마나 섹시한지 기억하십시오.

가장 유명한 패션 디자이너와 오뜨 꾸뛰르 하우스는 이 옷을 우회하지 않습니다. 디자이너는 스커트의 스타일과 색상에 대한 다양한 옵션을 제시하여 새 시즌마다 자신의 기술을 보여줍니다. 흥미로운 컷과 자수, 아플리케, 비즈 및 모조 다이아몬드와 같은 다양한 장식의 조합은 스커트 선택을 매우 다양하게 만들어 어떤 여성도 이러한 유형의 의류에 저항하고 필요한 것을 스스로 선택할 수 없습니다.

펜슬 스커트 작은 검은 드레스를 따라 새로운 걸작을 만든 탁월한 Coco Chanel 덕분에 태어났습니다. 허리가 높고 엉덩이에 꼭 맞고 가늘어지는 검은 색 무릎 길이 스커트입니다. 40년대 중반, 크리스챤 디올은 그의 쇼에서 이 모델을 조금 다양화했고 곧 전 세계가 새로운 스타일에 반했습니다. 유명한 Marilyn Monroe는 종종 그러한 치마를 입고 대중에게 나타나 팬들을 기쁘게했습니다.

투투 스커트 19세기 말에 특히 발레 라 실피드(La Sylphide)의 독주자 마리아 탈리오니(Maria Taglioni)를 위해 만들어졌습니다.

일정 기간 튀튀는 무대의 속성에 불과했지만 20세기 중반이 되자 많은 오뜨 꾸뛰르 하우스에서 이 모델의 화려함에서 영감을 받아 무용수들만이 이 스커트를 입기 시작했습니다. 그리고 세기말까지 주인공이 투투를 입고 도시 주변을 자랑스럽게 과시하는 "섹스 앤 시티"시리즈 덕분에 가장 악명 높은 패셔니 스타가 스타일, 색상을 대담하게 실험하면서 그러한 스커트에 나타나기 시작했습니다. 그리고 모델의 길이. 그래서 그들은 대담하고 대담한 이미지를 만들 때 주요 속성이되었지만 동시에 여성스럽고 매우 섹시했습니다.

튤립 스커트 유명한 연필 치마가 이미 디자이너에 의해 지루했던 지난 세기의 70 년대 패션쇼에 등장했습니다. 튤립은 허리가 좁고 엉덩이가 넓어지고 바닥이 가늘어지는 스커트였습니다.

이 스타일은 연필 모델이 다시 인기를 얻었음에도 불구하고 오늘날까지 여성의 옷장에 확고하게 뿌리를 내리고 있습니다.