크리스찬 디올

크리스챤 디올은 인류 역사상 가장 빛나는 패션 스타 중 한 명입니다. 반세기 동안 그의 유산인 크리스챤 디올 패션 하우스는 그 없이 살았지만 브랜드 컬렉션은 여전히 ​​위대한 꾸뛰리에가 선언한 최고 수준에 해당합니다. 패션 마스터의 전기는 어떻게 발전했으며 디올 하우스 역사상 어떤 이정표가 모든 패셔니스타의 삶을 변화시켰으며 Christian이 만든 여성복 디자인의 주요 발견은 무엇이었습니까?

오늘날의 패션은 크리스챤 디올의 노력 덕분이라고 해도 과언이 아닙니다. 이 남자는 패션을 사랑했기 때문에 평생을 패션에 바쳤습니다. 덕분에 오늘날 세련된 여성의 일상 생활에는 없이는 할 수 없는 일이 많이 있습니다.

오늘날 위대한 꾸뛰리에의 이름이 낯설은 사람은 한 명도 없습니다. 그러나 Christian은 인정과 명성을 얻기 위한 험난한 길을 걸었고 평생 동안 그는 겨우 몇 년 동안만 성공을 맛보았습니다.

크리스챤 디올은 1905년 1월 21일 영국 해협의 항구 바로 옆 프랑스 북부에 위치한 작은 마을 그랑빌의 대가족에서 태어났습니다. 그것은 매우 성공적인 가족이었습니다. 아버지는 성공적인 사업가가되었고 어머니는 다섯 자녀를 돌 보았습니다 (Christian은 연속적으로 두 번째였습니다). 그리고 그 소년이 겨우 6살이 되었을 때 그의 부모는 곧바로 수도로 이사할 수 있었습니다. 이것은 아직 무의식적이지만 그의 삶의 작품을 향한 디올의 첫 번째 단계였습니다.

Christian은 어린 시절부터 꿈을 꾸었습니다. 소년은 어렸을 때부터 그림을 좋아했고, 많은 연습을 했으며, 예술가로서의 직업도 생각했습니다. 부모는 자손의 관심을 비즈니스, 정치, 외교와 같은보다 실용적인 활동에 집중시키려고 지속적으로 노력했습니다. 그러나 그들은 성공하지 못했습니다. Christian Dior는 조상의 맹공격으로 자유 정치 학교에 입학했지만 그의 경력 계획에는 영향을 미치지 않았습니다.

그래서 23세의 나이에 Dior는 친구 Jean Bonjac과 함께 미술관을 인수했습니다. 젊은 기업가의 처분에는 오늘날 전 세계적으로 알려진 작가의 작품이 있습니다. Picasso, Matisse - 적절한 홍보가 있었다면 이 갤러리는 매우 수익성 있는 사업이 되었을 것이지만 시간이 걸렸습니다. 불행히도 운명은 Dior와 Bonzhark에게 시간이 없다고 결정했습니다.

불과 3년 만에 젊은 애호가들은 미술관의 주인으로 일할 수 있었습니다. 1931년, 크리스천의 어머니는 치명적인 병으로 사망했고, 그의 사랑하는 아내와 함께 그의 아버지도 세상을 떠났고, 그 직전에 그는 완전히 망가졌습니다.디올은 갤러리를 없애고 하늘에서 땅으로 돌아가야 했습니다.

이 세상에서 자신의 자리를 찾기 위해 젊음이 실패한 후 Dior는 군대에 가서 몇 년 동안 복무했습니다. 약 40세의 존경할 만한 나이에 일상으로 돌아온 디올은 주위를 둘러보았고 많은 지인들이 패션계에서 상당한 성공을 거두었다는 것을 깨달았습니다. 그러나 운이 좋게도 이 분야의 친구들 중에는 디올이 적시에 적절한 장소에 있도록 도와준 사람들이 있었습니다.

운명적인 만남의 주범은 디올의 소꿉친구 피에르 발망이었다. Christian이 전쟁에서 막 돌아왔을 때, Pierre는 이미 자신의 성공적인 패션 하우스와 많은 유용한 연락처를 가지고 있었습니다. 엄청나게 부유한 기업가 중 한 사람에게 예술가로서 디올을 조언한 사람은 Balmain이었습니다.

직물로 부를 축적한 제조업체인 Marcel Boussac은 당시 자신의 패션 하우스에서 재능 있는 예술가를 찾고 있었습니다. Dior와 Boussac의 첫 협력이 어떻게 지나갔는지는 확실하지 않으며, 무명의 예술가의 기업가를 정확히 정복한 것이 문서화되지 않았습니다. 그러나 Marcel Boussac의 후원으로 이 예술가는 곧 자신의 패션 하우스를 갖게 되었습니다.

크리스챤 디올은 여성복 디자이너가 된 후 날개를 달고 어린 시절 꿈꾸던 소년처럼 창조하기 시작했습니다. 디올 덕분에 전후 유럽에서 아름다움과 럭셔리가 다시 유행하게 되었고, 삶의 즐거움이 남녀 모두에게 돌아갔고, 세계 패션 수도라는 명예 칭호가 파리로 돌아왔습니다. 마에스트로는 수년 동안 사라졌지만 이제는 전설적인 디올 아이템 제작의 역사를 보존하여 놀라운 브랜드의 전통이 대대로 이어지도록 하는 것이 특히 중요합니다.

1941년, Christian은 패션계에서 경력을 시작했습니다. 그는 파리의 유명한 패션 하우스 Lucien Lelong에서 예술가로 취직했습니다. 이듬해 디올은 자신의 향수 연구소를 열었고, 이 연구소는 수년에 걸쳐 세계적으로 유명한 크리스챤 디올 향수로 성장했습니다.

그러나 위대한 브랜드의 역사는 1946년에야 비로소 시작될 것입니다. 10월 8일은 크리스챤 디올이 자신의 이름으로 패션 브랜드를 설립한 날입니다. 브랜드 존재의 첫 10년은 거장 생애의 마지막 해입니다.

• 1947년 2월 12일. Dior의 첫 번째 컬렉션인 New Look은 파리의 주요 쇼에서 선보였으며 패션계에 진정한 혁명을 일으켰습니다.

• 1948년 디올은 패션 디자이너의 예술에 기여한 공로로 권위 있는 상을 수상한 기억에 남는 미국 여행이 있었습니다.

• 1950-1951년. 디올 하우스의 혁신적인 컬렉션은 수직, 오블리크, 타원형, 롱그로 하나씩 출시되었습니다.

• 1952년 크리스챤 디올 브랜드의 런던 사무소가 오픈했습니다.

• 1953년 신발 생산을 위한 Dior Delman 부서가 등장했으며 스케치는 그의 공예의 유명한 마스터인 Roger Vivier가 제공했습니다.

• 1954년 디올은 속옷 재단사 면허를 받았습니다. 같은 해에 이 브랜드는 계속해서 세계를 정복했습니다. 멕시코 시티, 카라카스, 호주, 칠레, 쿠바에 디올 사무소가 열렸습니다.

• 1955년 Fashion House에는 자체 Bijoux 주얼리 라인이 있습니다.

• 1956-1957년. 크리스챤 디올의 참여로 탄생한 최신 브라이트 컬렉션인 Arrow, Aimant, H 및 Libre가 출시되었습니다.

• 1957년 10월 24일. 휴양지에서 크리스챤 디올은 갑자기 심장마비로 사망했습니다. 그는 겨우 52세였지만 전 세계를 변화시켰고 그의 유산은 오늘날까지 이어지고 있습니다.

창립자 없이 브랜드가 수십 년 동안 존재해 왔으며 많은 유명 꾸뛰리에가 패션 하우스를 이끌고 있습니다. 그들 중 일부의 통치는 기독교인이 세운 전통의 연속이었습니다. 다른 사람들은 그의 아이디어를 거의 완전히 묻고 디올을 거의 알아볼 수 없을 정도로 재창조했습니다.

젊은 패션 디자이너는 1953년에 회사에 합류했습니다. Dior는 즉시 Saint Laurent의 재능을 알아차렸고 1955년부터 Christian이 죽을 때까지 청년은 그의 조수였습니다. Yves Saint Laurent는 1958년 브랜드의 수석 디자이너로서 Dior를 위한 첫 번째 컬렉션을 선보였습니다. 그것은 "Trapezium"이라고 불렸고 젊은 여성에 중점을 둔 것으로 구별되었습니다.

이것은 디올을 ​​창조자 아래 있는 브랜드와 완전히 다르게 만들었습니다. 1959년 생 로랑(Saint Laurent) 휘하에서 소비에트 모스크바 거주자들은 Wings of the Soviets 문화 센터에서 열린 쇼에서 디올의 옷을 처음 보았습니다.

그러나 Saint Laurent 컬렉션이 신선함과 젊음을 발산했기 때문에 성공은 그다지 크지 않았습니다. 1960년 Beatnik 컬렉션이 출시되었습니다. 이름 자체가 이 라인의 구성 요소를 나타냅니다. 크롭된 오토바이 재킷, 셔츠 대신 터틀넥에 착용하는 클래식 수트... 패션 하우스 투자자들은 Yves Saint Laurent의 전위적인 분위기에 겁을 먹었습니다. , 그리고 그는 Dior 의 수석 디자이너 직에서 빠르게 해고되었습니다 .

브랜드 컨셉의 모든 변화가 디올에 투자한 사람들을 두려워하지 않는 이유를 이해하기 어렵습니다.그래서 1961년부터 28년 연속으로 크리스챤 디올의 창조물은 또 다른 야심 찬 패션 디자이너인 Mark Boan에 의해 무자비하게 다시 그려졌습니다. 디자이너는 이전에 크리스챤 디올 의상에 등장했던 럭셔리함과 광채를 버리기로 결정했습니다. Boan의 주요 원칙은 "... 실제 여성을 위해, 자신을 위해, 마네킹이 아닌 패션 잡지를 위한 것"을 만드는 것이었습니다.

1970-1980년에 크리스챤 디올 무슈 라인이 생산되었습니다. 이 시대의 컬렉션은 단순함과 가벼움을 특징으로 하며 새로운 "시크한 럭셔리" - 디올의 매력적인 트렌드였습니다. Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow와 같은 할리우드 미인이 브랜드의 주요 팬이 되었기 때문에 어떤 의미에서는 성공적인 시간이었습니다. 그러나 일반적으로 브랜드는 차질을 겪었습니다. 주요 개념의 변경으로 인해 Dior에 대한 대중의 관심이 사라졌고 브랜드 쇼는 무시할 수 있는 수의 시청자를 유치하기 시작했습니다.

그들은 1984년에 Marc Bohan을 해고하려 했고, 그때 Ferre가 처음 Dior의 리더직을 제안받았지만 어떤 이유에서인지 이탈리아의 거장 디자이너는 거절했습니다. 두 번째로 1989년에 Gianfranco는 그럼에도 불구하고 이 제안을 수락했습니다.

그러나 패션 디자이너는 이 성공에 그다지 만족하지 않았습니다. 1996년 Ferre는 자신의 이름을 가진 브랜드 작업에 전념하기 위해 Dior에서 자리를 떠났습니다.

Ferre는 젊고 매우 유망한 영국 패션 디자이너 John Galliano로 대체되었습니다. 이것은 디올의 역사와 스타일에 있어 또 다른 새로운 라운드의 시작이었습니다. 글래머의 시대는 최초의 Misia Diva 컬렉션으로 시작되었습니다.브랜드는 그 어느 때보다 활기차고 전위적이며 연극적이 되었으며 가장 중요한 것은 상업적으로 엄청나게 성공했다는 것입니다. 유명인사들은 다시 디올 의상을 입고 레드 카펫에 등장하기 시작했고, 샤를리즈 테론, 모니카 벨루치, 샤론 스톤, 마리옹 꼬띠아르, 지젤 번천은 갈리아노의 통치 기간 동안 브랜드의 얼굴이었습니다.

Galliano 시대의 Dior 컬렉션은 로맨틱하고 여성스럽고 사치스러웠습니다. 디자이너는 고급스러운 재료만을 사용했습니다. 벨벳, 새틴 및 브로케이드는 프린지, 스톤, 프릴 및 자수로 아낌없이 장식되었습니다. 1997년 모스크바에 첫 디올 매장을 오픈한 사람은 갈리아노였습니다. 불행히도 그러한 재능있는 제작자는 많은 창조적 인 성격과 마찬가지로 다소 오만한 것으로 판명되었습니다. 2011년 3월 1일, 회사 경영진은 패션 디자이너의 반유대주의 대중적 행동으로 인해 발생한 스캔들과 관련하여 John Galliano를 Dior의 수석 디자이너에서 해고했습니다.

프랑스에서 널리 알려진 에디 슬리먼은 2000년부터 2007년까지 디올 남성 컬렉션을 담당했습니다. 그는 세련된 실루엣으로 기억되고 남성 스타일에 많은 혁신을 도입했습니다. 그는 다른 사람의 이름으로 인질이 되는 것이 두려웠기 때문에 패션 하우스에서 거의 일하지 않았습니다. Hedi Slimane은 곧 자신의 레이블을 홍보하는 방향으로 전환했습니다.

브랜드 관리가 역사에 눈에 띄는 흔적을 남긴 다음 밝은 크리에이티브 디렉터는 Raf Simons였습니다. 그는 2011년에 회사 대표가 되어 2015년 10월까지 이 직책을 맡았습니다. Simons의 주요 "칩"은 신발이었습니다. 가장 눈에 띄는 히트작은 무릎 위 라텍스 부츠와 오뜨 꾸뛰르 스니커즈입니다.

2016년 6월, 이전에 Valentino Fashion House를 이끌었던 Maria Grazia Chiuri가 Dior의 크리에이티브 디렉터로 취임했습니다.Raf Simons 이후 그녀가 도착하기 얼마 전에 Lucy Meyer와 Serge Rufier를 비롯한 다양한 젊고 재능 있는 디자이너들이 지휘봉을 잡았습니다.

• 1947 - 뉴 룩 - 크리스챤 디올. 이 컬렉션은 모래시계 실루엣의 패션을 소개했습니다. 둥근 엉덩이, 경사진 어깨, 말벌 허리는 진정한 여성미의 전형이 되었습니다. 우아한 미니어처 핸드백, 좁고 뾰족한 발가락의 신발, 마무리로 푹신한 헤어 스타일 또는 챙이 넓은 모자.

• 1957 - "사다리꼴"- Yves Saint Laurent. 기하학적 실루엣, 직선 및 비정상적으로 짧은 길이 - 패션 신동은 역사에 지울 수 없는 흔적을 영원히 남겼습니다.

• 1966 - "닥터 지바고"- Mark Boan. 영화를 기반으로 한 컬렉션은 모피 칼라와 넓은 벨트가 달린 긴 코트로 기억됩니다.

• 1989 - 봄 / 여름 - 지안프랑코 페레. 독특한 컬렉션은 이탈리아 패션 디자이너에게 권위 있는 Golden Thimble Award를 수상했습니다.

• 1996 - 미시아 디바 - 존 갈리아노. 첫 번째 컬렉션부터 꾸뛰리에는 옷에 여러 나라 사람들의 민족적 모티브와 문화를 반영하고자 했습니다.

• 2004 - 봄 / 여름 - John Galliano. 골드와 스톤의 광택, 고대 이집트를 테마로 한 컬렉션입니다.

• 2013 - 가을 / 겨울 2013-2014 - Raf Simons. 이번 컬렉션에서 디자이너는 자신이 좋아하는 미니멀리즘을 배신하지 않고 밝은 색상으로 마음껏 플레이하면서 새로운 룩 실루엣에 대한 비전을 보여주었다.

오늘날의 디올 컬렉션에서는 크리스찬 디올이 브랜드에 내세운 스타일의 신중하고 약간 현대화된 표현을 추적할 수 있습니다. 여성과 남성의 라인은 우아하고 화려한 것들로 가득합니다.예를 들어, 2017 봄/여름 컬렉션은 20세기의 패셔너블한 클래식에 전념했기 때문에 "교과서" Dior의 모든 특징을 찾을 수 있습니다.

유명 브랜드의 시그니처 액세서리는 현대 패셔니스타라면 누구나 갖고 싶어하는 아이템입니다. 미니어처 클러치는 엄청난 돈이 들지만, 마찬가지로 전 세계의 여성들은 그러한 작은 것을 하나 이상 얻으려고 노력합니다. 가장 인기 있는 모델:

• 나비와 함께 새로운 여자;

• 미스 디올;

• 오픈 바;

• 디오라마;

• 디오리시모;

• 미니;

• 레이디 디올.

최신 모델은 다이애나 공주를 위해 특별히 설계되었습니다. 나열된 각 품종은 오늘날 고전으로 간주되며 관련성을 잃지 않으며 일상 및 저녁 모습 모두에 적합합니다.

이 브랜드는 클래식 펌프스와 우수한 운동화(스니커즈, 스니커즈, 스니커즈)뿐만 아니라 트렌디한 뮬, 모든 종류의 샌들, 플랫 및 부츠를 생산합니다.

1947년 크리스찬이 출시한 최초의 향수는 미스 디올(Miss Dior)이었습니다. 디올 어머니가 가장 좋아하는 꽃인 은방울꽃 향기를 중심으로 제작되었습니다. 그는 향수의 세계에서 큰 인기를 얻었고 이 브랜드의 향수는 여전히 지구상에서 상위 5위 안에 듭니다.

인류의 강한 절반을 대표하는 가장 인기있는 향수 :

• 화씨;
• 소시지;
• 고 에너지;
• 옴므.

물론 남성의 경우 Dior 브랜드의 향수에 대한 컬트 작품은 여성보다 훨씬 적게 만들어졌습니다.

혁명적 인 첫 번째 것 외에도 많은 다른 인기있는 맛이 있습니다.

• 자도르;
• 디오리시모;
• 중독자;
• 모래 언덕;
• 돌체 비타;
• 한밤의 독;
• 개화 꽃다발;
• 디오레센스;
• 평생 동안;
• 최면 독.

장식 및 스킨 케어 제품인 디올 화장품은 전 세계 여성들 사이에서 그 못지않은 성공을 거두고 있습니다. 유명한 브랜드로 여성용 화장품 가방의 고급 "주민"이 생산됩니다.

• 그림자(5가지 색상);
• 가루;
• 포마드;
• 립글로스;
• 마스카라;
• 톤 크림;
• 매니큐어;
• 메이크업 브러쉬;
• 붉히다.

디올의 립밤, 눈가 피부, 얼굴용 크림, 젤, 주름 필러인 Capture Totale은 케어 제품 중에서 특히 수요가 많습니다.

새로운 룩 실루엣, 펌프스, Miss Dior 향수... 오직 Rouge Dior 레드 립스틱만이 "여성 무기"의 무기고에서 이 시리즈를 완성할 것입니다. 크리스챤 디올은 1949년 이 전설적인 작품을 출시했습니다. 처음에는 VIP 고객을 위한 한정판이었습니다. 판매용이 아니라 선물용이었습니다.

놀랍도록 밝고 매혹적인 립스틱은 영화 "이브의 모든 것"에서 베티 데이비스의 입술을 장식했고 알프레드 히치콕의 "무대 공포증"에서 말린 디트리히의 입술을 장식했습니다. 영화 자체뿐만 아니라 여주인공의 등장도 놀라운 성공을 거둔 후(여기서 입술이 더 큰 역할은 아니더라도) 디올은 매혹적인 립스틱을 대량 생산하기 시작했습니다.

Rouge Dior의 첫 번째 컬렉션은 올해 컬렉션의 꾸뛰르 패브릭의 레드 색조와 완벽하게 일치하거나 완전히 반복되는 8가지 색조로 구성되었습니다. 오늘날 전설적인 립스틱 팔레트에는 수십 가지 색조가 있습니다.

귀걸이든 선글라스든 디올 주얼리의 가장 큰 장점은 무지개 빛깔의 락 크리스탈 스톤으로 각 부분을 장식한다는 것입니다. 이러한 장식 기법의 효과는 1955년 Dior가 Swarovski와 함께 발견했습니다.오늘날 Victoria de Castellane은 독특한 브랜드 주얼리 제작을 담당하고 있습니다.

첫 번째 모델은 1975년에 출시되었으며 Black Moon이라고 불렸습니다. 오늘날 이 브랜드는 수십 개의 서로 다른 모델을 포함하는 여러 시계 라인을 생산합니다. 가장 인기 있는 라인은 Dior VIII(Dior의 행운의 숫자 포함)입니다. 이 컬렉션은 일상, 저녁 및 칵테일 시계를 만듭니다. 여배우 샤를리즈 테론(Charlize Theron)이 캠페인의 얼굴입니다.

크리스챤 디올의 이름은 그의 브랜드뿐만 아니라 불멸의 존재입니다. 패션 디자이너는 진정한 전설이자 세계 패션의 창조자로 간주되며 그에 대한 영화가 만들어지고 책이 쓰여집니다. 그건 그렇고, 마스터 자신은 1956 년 Dior에 대한 자서전 Dior를 발표했습니다. 그리고 2년 전, 패션 디자이너의 또 다른 책인 "Dior. 패션 사전.

자서전은 위대한 꾸뛰리에 형성의 전체 역사를 자세히 알려줍니다. 그리고 Dior는 그의 사전에서 우아함의 단순한 비밀을 여성들과 공유합니다. 그의 스타일 권장 사항의 대부분은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.

다른 사람들이 디올에 대해 쓴 책들 중에서 “Christian Dior. 전기"(Marie-France Pokna) 및 "Dior Glamour: 1952-1962"(Mark Shaw). 2005년 필립 란프랑키(Philippe Lanfranchis) 감독은 다큐멘터리 "Christian Dior - Legendary Man"을 발표하여 위대한 창조주를 둘러싼 분위기에 관객을 몰입시켜 전설적인 패션 디자이너의 세계를 내부에서 보여주었다.

그러나 Christian Dior의 기억의 주요 저장소는 Granville의 부동산에있는 주인의 아버지 집에 위치한 박물관이라고해야합니다.

크리스찬 가족이 살았던 인테리어를 재현하고 유명 디자이너의 개인 물품을 선보이며 물론 정기적으로 브랜드 회고전이 열립니다.

마스터가 그녀에게 멋진 드레스를 입히고 매혹적인 신발을 신고 매혹적인 향기로 감싸는 것보다 여성의 영혼을 더 잘 느낄 수 있는 사람은 누구입니까? 그러나 운명이라는 사악한 운명 때문에 여자를 하늘 높이 치켜세웠던 크리스천은 여자를 온전한 의미로 사랑할 기회가 없었다.

패션 디자이너는 평생 가족의 행복을 찾지 못했습니다. 그것은 모두 디올이 전파하지 않은 비 전통적 지향 때문이지만, 그와 가까운 사람들에게는 분명했습니다. 그들은 주인이 죽은 지 여러 해 후에 이에 대해 공개적으로 말하기 시작했습니다. 여러 면에서 이 사실의 발견은 디올 의상을 입은 존 갈리아노의 등장으로 촉진되었고, 그는 자신의 지향점을 숨기지 않았을 뿐만 아니라 이 주제를 적극적으로 과장했습니다.

• 크리스챤 디올은 자신의 발명품을 패션계에 라이선스한 최초의 패션 디자이너가 되었습니다. 당시에는 호기심을 불러일으켰던 디올 브랜드 네임을 배치할 수 있는 권리를 팔았지만, 오늘날은 그게 일상이 됐다.

• Dior는 매우 미신적인 사람이었기 때문에 항상 같은 패턴을 따랐습니다. 모든 쇼에서 적어도 한 모델은 은방울꽃 꽃다발을 들고 행진했습니다. Christian의 어머니가 가장 좋아하는 꽃입니다. 각 쇼가 시작되기 전에 패션 디자이너는 항상 타로 카드를 읽습니다. 각 Dior 컬렉션에는 꾸뛰리에의 고향인 Granville의 이름을 딴 코트가 포함되어 있습니다.

• 무엇보다 패션 디자이너는 건축에서 영감을 받았습니다. 마스터는 가슴과 엉덩이를 강조하는 독특한 의상을 만들기 위해 많은 기술을 사용했습니다.

• Dior는 코르셋을 패션으로 되돌리면서 "코르셋 없이 패션은 없다"고 확신했습니다.

• 코르셋의 열렬한 반대자 인 Coco Chanel은 Dior의 창조물에 대해 부정적이었습니다. 그녀는 그의 첫 번째 컬렉션이 "1940년대 후반 패션의 주요 공포물"이라고 말했습니다.

• 디올은 패션에 연극적 요소를 도입하여 쇼를 위한 무대 세트를 최초로 디자인했습니다. 전시된 컬렉션의 특성을 강조하는 방식으로 캣워크를 디자인하는 전통을 만든 것은 디올이었습니다.

• 디올이 가장 좋아하는 뮤즈는 르네, 쿡, 러시아 소녀 알라 일춘의 세 모델이었습니다. 마지막 패션 모델은 기록적인 20년 동안 모델링 사업에서 일했습니다. 이 기간 동안 허리는 2센티미터(47에서 49로)만 증가했습니다.

허리 라인을 따라 peplum이있는 짧고 꽉 끼는 모델은 원칙적으로 새틴이나 실크로 꿰매어졌습니다. 무의식적으로 디올은 샤넬의 리틀 블랙 드레스와 완전히 반대되는 형태로 대안을 만들었습니다. 이는 40~50년대 많은 여성들이 좋아했던 칵테일 수트였습니다. 칵테일의 경우 바 재킷은 스키니 팬츠나 크리스찬의 다른 발명품과 함께 입어야 합니다...

이 스타일은 건축학적 컷에 대한 디올의 거부할 수 없는 갈망을 완전히 반영합니다. 패션 디자이너에 따르면 이 걸작에 대한 이상적인 쌍은 칵테일 재킷 또는 꼭 맞는 상의 두 가지 옵션 중 하나였습니다.

상대적으로 자유로운 컷은 이 스타일을 절대적으로 모든 여성이 좋아하는 스타일로 만들었습니다. 얇은 Twiggy와 더 여성스러운 Jacqueline Kennedy는 모두 A 자형 드레스로 과시 할 수 있습니다.

바닥까지 내려오는 긴 크리놀린 스커트는 허리 부분이 풍성하게 모여 있어 실용성으로 패셔니스타들을 매료시켰습니다. 주름이 생기지 않아 어떤 일이 있어도 멋져 보였습니다. 패션 디자이너는 깊은 목선으로 장식 된 단단한 상의와 독점적으로 착용하는 것이 좋습니다.

자신의 브랜드를 알리고자 하는 디올의 열망은 의류와 액세서리에 큰 회사 로고를 새겼습니다.오늘날에도 그 관련성을 잃지 않은 가장 뜨거운 트렌드 중 하나는 Fashion House라는 이름의 버클이 달린 브랜드 벨트가되었습니다.

그의 갑작스러운 죽음 직전 디올은 세상에 또 다른 걸작을 선사했습니다. 1957년 8월, 52세의 디자이너는 그의 쇼에서 황금 브래지어를 선보였습니다. 그것은 벨트와 고무 밴드가 있는 현대적인 코르셋처럼 보였고, 흰색 레이스로 손으로 꿰매고 금실로 풍부하게 장식되었습니다.

1947년, 크리스챤 디올은 패션계뿐 아니라 영화계도 정복했습니다. 전설에 따르면, 같은 영화 "무대 공포증"을 촬영하는 동안 여주인공(Marlene Dietrich)은 감독(Alfred Hitchcock)에게 자신이 좋아하는 패션 디자이너가 만든 의상만 입고 촬영한다는 엄격한 조건을 설정했습니다. No Dior - No Dietrich!" .

그 이후로 소피아 로렌(Sophia Loren)과 엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor), 이사벨 아자니(Isabelle Adjani), 베티 데이비스(Bette Davis) 등 유럽과 할리우드에서 가장 유명한 여배우들이 영화와 디올 의상을 입고 등장했습니다. 발레 학교 학생이자 초보 패션 모델인 젊고 아직 알려지지 않은 브리짓 바르도(Brigitte Bardot)조차도 한때 크리스찬 디올 드레스를 입어본 경험이 있기 때문에 평생 이 호화로운 의상에 대한 사랑을 이어갔습니다.

시대가 바뀌었고 자본주의 시대는 유명 여배우가 영화뿐만 아니라 광고에도 점점 더 많은 고가 브랜드의 의상에 등장하기 시작했다는 사실로 이어졌습니다. 그러나 첨단 기술 시대의 이러한 추세는 할리우드 미인을 Fashion House의 창조물과 더 친한 친구로 만들었습니다. 디올의 새로운 뮤즈는 샤를리즈 테론(Charlize Theron), 마리옹 꼬띠아르(Marion Cotillard), 나탈리 포트만(Natalie Portman)입니다. 일단 선택되면 세계적으로 유명한 미녀들은 수년, 심지어 수십 년 동안 럭셔리 브랜드를 대표해 왔습니다.